2021臺東設計師週:山海滋養、跨域共創,6組設計師╳12組在地工藝

聯合新聞網 沈佩臻
設計師周依(右)與臺東老宿舍主理人(左)一拍即合,激盪出跨界合作靈感。 圖/20...

臺東靜臥於太平洋、中央山脈與海岸山脈之間,人們依自然生息、受大地滋養,孕育出豐饒富足的在地文化,以及絕無僅有的創作底蘊,立足於島嶼邊陲,近年卻長出迎接第一道曙光般的充沛能量,有天生充滿渲染力的原住民及在地藝術家,也吸引外來藝術家進駐東海岸,藝術之於臺東始終躁動著、飛舞著。在這裡,天地之間就是美術館、博物館,為靈魂澆灌源源不絕的生命力。

由臺東縣政府主辦的「2021臺東設計師週」邁入第二年,以「臺東啟乘TAITUNG XTRA」為主軸於 10 月 23 日在臺東美術館揭開序幕。今年邀請跨足劇場、戲劇與竹編工藝的阿美族創作歌手舒米恩(Suming),與近年沉浸藝術創作的演員孟耿如擔任雙代言人,藉由兩位代言人的藝術視野與影響力,以及舒米恩長期守護與推廣臺東地方價值的深厚情感,為臺東設計師週注入新穎氣象。

延續去年跨域共創精神,今年邀請 6 組不同領域的設計師與藝術家,攜手 12 組在地創作者與工藝品牌合作,從工藝產業、空間裝置與舊物新裝共三個面向出發,包含 Daniel Wong 與池上陶、後生織物,林雅儀(Zoie)結合蘭調織女、Kapaz 服裝創作工作室,周育潤與阿布斯布農傳統服飾工作室、米麻岸工作室,兩個八月攜手小織部、都蘭小洋房,周依融入臺東老宿舍、心燈窯坊,以及徐至宏攜手阿布金工、拉日革安手作工坊。除了事先視訊溝通合作方向、激盪創意,亦親自前往臺東好幾天,浸泡於熱情開朗的人情味、純粹真實的自然美,將溫度與思考挹注於作品。

設計師周依與心燈窯坊合作窯燒盤子與花瓶,融入慵懶自由的人形意象進行創作,並保留天...

預計於 23 日在臺東美術館戶外舞台舉行的「臺東設計師交流之夜」,將邀請東方花藝美學大師、CNFlower 創辦人凌宗湧擔任策展人。「就地取材可以增添有溫度的環境,也就是傳遞情感。」凌宗湧以獨特的美學思維,讓自然凸顯出原有的美,也將在地的花藝哲思融入年度共創成果,後續成果會移展至臺北中山區商圈快閃亮相。

藝術家周依:臺東本身就是藝術品,我只是媒介呈現出來

今年身兼藝術家與設計師的周依與「臺東老宿舍」及「心燈窯坊」合作,在夏末初秋安排了一趟臺東行。她搭著火車徜徉一望無際的蔚藍天空與海洋,被大片綠意包圍,並前往臺東美術館觀賞行為藝術創作者石晉華的個展《石落心田 終歸大地》,在自然脈動中深受啟發,被誠實單純的藝術作品感動落淚,周依意識到:「臺東這片土地本身就是藝術品,而我只是一種媒介,創作出它要的畫面。」

臺東有機而真實,生活就是藝術,臺東老宿舍主理人奕珍則說:「當初走入工藝領域是誤打誤撞,從擺攤到創業,夢想在過程中逐漸真實。」來到老宿舍這個空間,乘載著許多人的故事,讓她想將臺東手作編織變得像生活一樣,自然陪伴著彼此。此次周依與「臺東老宿舍」合作編織後背包與兩款腰包,包款保留山巒、雲霧等自然圖騰的創作巧思,結合周依筆下隨性慵懶的人形輪廓。巧合的是,奕珍是阿美族,而周依也擁有一半阿美族血統,本次也會融入原住民族風格在其中。

設計師周依與臺東老宿舍共創編織包款。 圖/2021臺東設計師週提供

另一個合作品牌是位於知本的「心燈窯坊」,兩位主理人於窯燒體驗過程中,以溫暖細膩的手感傳遞屬於臺東的原始美感。「心燈窯坊」本次與周依合作盤子與花瓶,皆以蓬鬆自由的人形造型進行捏製,盤子底色將保留原有乳白釉色;而斜躺著的人形花瓶將於手臂處設計洞口,作為放入植物花卉的開口,顏色預計使用原有天然粉紫釉色,因為周依認為,原本的釉色已經相當美麗,不需要再添加,大自然每天為人類帶來不一樣顏色都非常迷人。

Kapaz 服裝創作工作室:回歸衣服本質,唯有穿起來舒適,人才願意重複穿

來自香港的時裝印花設計師林雅儀(Zoie),不僅是首位登上柏林時裝週的香港設計師,也接二連三受邀至德國、英國參與時尚大秀,即便於歐洲嶄露頭角,亦不忘擁抱自己向來熱衷的街頭文化,致力於街頭壁畫的她,曾於2020年香港《希慎壁畫設計大賽》上獲獎。今年 Zoie 將與「Kapaz服裝創作工作室」及「蘭調織女 A’tolan weaver studio」共創協作。

「蘭調織女 A’tolan weaver studio」是由都蘭部落 ina(意指阿美語的媽媽)所組成的獨立品牌,將染、鉤、織,以自身能力及技術做出代表部落、阿美族文化的在地化產品,堅持著友善環境的品牌理念,線材多為植物染色或天然原色,依循品牌核心理念手工製作,如阿美語所傳達的A'tolan,意指石頭堆疊處之意,一步步堆砌出屬於A'tolan的蘭調風格。設計師Zoie與織女媽媽們將運用這片美麗土地的多樣姿態,一起打造「移印染」提袋,背上彷彿將臺東氣息帶著走,「美力」十足。

「蘭調織女A’tolan weaver studio」創作線材多為植物染色或天然...

沿著臺 11 線走,就能抵達 TTICC 原創聚落,「Kapaz服裝創作工作室」即座落於此。Kapaz 源自於排灣族語的「根」,品牌使用棉麻、薯榔等等材料創造女性服飾,運用手染、編織、古著再製等多元創作手法製作而成,別具意義。創辦人杜昀庭分享:「服裝不該只為追逐快速與美觀,更需重視其舒適感,以及伴隨而來的永續意識,後兩者息息相關,回歸衣服本質,唯有穿起來舒適,人才願意重複穿,這正是通往永續價值的鑰匙。」

設計師 Zoie 將與「Kapaz」一起打造「Kapaz 2021 collection Theme name : 留」,透過「留」一字,象徵留在臺東的原因,並以抽象形式表達六個主軸:流動的靈魂、不完整的包容、破離的接納、安定的氣場、治癒的力量、山與海的溫度,全系列共12件洋裝。

都蘭小洋房:雙手感受泥土溫度,放給靈魂自由創作

十分受日本青睞的跨領域設計團隊兩個八月,由莊瑞豪與盧袗雲共組而成,作品玩轉於2D和3D之間,跨足品牌規劃、藝術創作、產品設計、空間設計,以獨特美感與富有意義的反思設計,擄獲國際喜愛,今年兩個八月與「都蘭小洋房」工作室以及在地品牌「小織部」合作。

小織部採集自然材料,並以傳統編織工藝與現代技術創作生或用品。 圖/2021臺東設...

「都蘭小洋房」⼯作室圍繞著⽣活陶件,隨⼼境與自然變化完成一項項作品,因此獨⼀無⼆成為特色之一。食器、杯盤、茶壺與花器,在都蘭海邊⽤雙⼿感受泥⼟溫度,放給靈魂自由創作,同時嘗試將風、火、水、土四個元素融入以完整陶土個性,發揮陶土本⾝的脾性,讓質樸之美與人們一起⽣活。

秉持著「認真生活,快樂創作」海岸生活守則的「小織部」,採集生長於大自然裡的自然纖維,以傳統編製工法結合現代編織技術,表現出不同風貌,並以綠色環保與實用取向,發展可於日常生活中大量使用的作品。

兩個八月創辦人之一盧袗雲,品牌將與都蘭小洋房工作室以及在地品牌小織部合作。 圖/...

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