「Oasis：Going Meta」NFT論壇：亞洲藝術中心總經理李宜勳、青年藏家張嘉予暢談觀點

隨元宇宙熱度升溫、NFT市場持續膨脹，亞洲知名NFT Collection DAO「SweeperDAO」攜手台灣首家區塊鏈投創基金「紅樓資本」共同策劃NFT展覽「Oasis：Going Meta」，日前於亞洲藝術中心登場。

透過跨領域合作方式，結合藝術與區塊鏈領域專家，開拓傳統與新藝術世界之間的橋樑，碰觸前衛嶄新的藝術形式與創作活性，開展至今串連線下與線下舉辦多場NFT推廣論壇。展覽倒數之際，亞洲藝術中心總經理李宜勳與青年收藏家張嘉予針對「元宇宙、NFT與收藏」進行對談，分享元宇宙、NFT發展脈絡，並藉由個人收藏經驗提供觀點。

在論壇中，李宜勳表示，亞洲藝術中心創立於1982年，今年適逢40週年，週年第一個展覽即獻給元宇宙，本次展覽命名「Oasis」靈感取自電影《一級玩家》中的虛擬實境遊戲，為元宇宙概念發酵的明日世界提供想像，此展也成為踏入NFT藝術世界的機會之一。

李宜勳以科學家Clifford Stoll於1995年針對網際網路發表的文章為例，Clifford Stoll認為網路充滿著沒被整理過的資料與數據，就像一個裝著無用資訊的巨大垃圾場般不值得一提。「但是對照現狀，完全被打臉，」李宜勳說，「很多人一開始聽到加密貨幣、區塊鏈、NFT⋯⋯以為都是詐騙，但是詐騙從來沒有消失過，只是隨著科技發展而有不同手法，而每個新科技剛開始時，都會有人批評質疑，是很正常的現象。」

他進一步分享，元宇宙概念去年開始變夯，元宇宙一詞最早出現於1992年科幻小說《潰雪》（Snow Crash），Meta則來自希臘文的超越（Beyond），李宜勳爬梳區塊鏈、元宇宙、NFT發展歷程，包含最早從2008年松本聰（Satoshi Nakamoto）發表比特幣白皮書、2009年比特幣誕生，一直今年1月微軟公司更完成史上最大規模收購紀錄，以近750億美元併購動視暴雪，他指出，從網路這個虛擬世界出現開始，我們早已在元宇宙中，《一級玩家》則正好詮釋了這個世界，然而現在元宇宙受限於技術與人們的認知，還在非常初期的階段。

李宜勳也舉例分享，2020年成立的第一個加密藝術美術館（Museum of Crypto Art，簡稱MoCA）設置了許多特別的展間，蒐藏與展示著NFT藝術作品，支持數位藝術的創作與流通。此外，本次除了「Oasis: Going Meta」實體展場之外，也打造了虛擬空間，放入了不同於現場展示的NFT作品，藏家可以自在逛遊與蒐藏。

本場論壇講者之一張嘉予除了擁有律師身份、熟知區塊鏈技術，本身也是實體藝術品的收藏家，站在實體與虛擬光譜的兩端，他希望透過分享相關內容與觀點，逐漸消弭彼此的距離，沒有哪一邊是絕對好或絕對不好。

張嘉予從一般常見的實體收藏品舉例，包含酒、錶、鞋、古董、藝術品等，「其實什麼都可以收藏，只要你認同，它就有價值，不了解的時候，說再多也沒用。」他認為，大家一開始先不要帶有偏見，不管在虛擬還是實體，價值永遠只看一件事：需求大於供給。

如何佔有一個Twitter貼文？在NFT出現之前，這是一個問號，但是NFT出現後，徹底改變了所有權概念，NFT把不能收藏的變成可以收藏。張嘉予以行為藝術大師謝德慶的「一年行為」系列作品為例，當時如果要收藏謝德慶的作品，是以牆上刻痕、聲明、律師公證的照片來進行交易；另一個例子是行為與多媒體藝家高俊宏的作品《利豐的折射》，在36分鐘影片裡，高俊宏透過不斷穿脫73件利豐煤礦場的礦工衣物，嘗試將人體溫度帶給這些滯留於衣物的靈魂，作品為一組「證書、USB、木盒、木炭、光碟」。他認為這些藝術品的交易方式，其實就是當年的NFT，但是少了驗證和不可竄改性。

同時，張嘉予也順勢提出一個觀念：「NFT是收藏品，不一定是藝術品，市場價格和藝術價值是兩回事，NFT有沒有市場價格？一定有，有沒有藝術價值就不一定。有些作品的藝術價值可能很高，但是市場價值卻不一定很高。」他也認為，NFT擁有智能合約與追本溯源的特性，確實創造了很棒的交易價值，讓藝術作品每一次轉售時，原創作者都能從中抽取一定收益，也讓很多商品買賣蓬勃發展，不少藝術家也看到這個商機，同時推出實體和NFT版本，如英國當代藝術家Damien Hirst。

針對想要收藏NFT藝術品的人，張嘉予也分享，不論是實體還是NFT，「設定預算」是非常重要的，在預算區間內一定比較值得收的項目，「如果問我會不會買NFT，我會買，但是考量發展脈絡，NFT發展歷程還不夠久，我只會買頭部項目。」張嘉予也呼應李宜勳提到的詐騙議題，這是NFT被許多實體收藏家詬病的一點，但其實每個收藏品都有假的、詐騙的風險。