《掘光而行：洪瑞麟》北美館展出：逾350件罕見速寫、原作與文獻，追憶「礦工畫家」生命之光

「這一切都強迫我必須用最簡潔的筆觸，將他們駝了的背、長久勞動而畸形的關節，整個身體因用勁而誇張的線條，真實的速寫下來。」素有「礦工畫家」美譽的已故畫家洪瑞麟，其作品是臺灣美術史上描繪勞動者生活面貌的代表象徵，《掘光而行：洪瑞麟》自即日起至7月底於臺北市立美術館展出，集結一生創作精華，命題為「掘光而行」則回應洪瑞麟此生追尋地底的光、人生的光、晚霞餘光的追光精神。

洪瑞麟逝世後，其長子洪鈞雄將當年移民美國時，由父親親自挑選的精彩家藏作品為捐贈基礎，另加上各系列代表作，於2020年捐贈逾150件作品予北美館。今年適逢洪瑞麟110歲冥辰，由藝術史學者暨客座策展人白雪蘭及館內策展人方美晶、高子衿共同策劃本展，以捐贈作品為核心加入館外佳作，一共展出350餘件精彩原作及文獻。

洪瑞麟1912年出生於臺北大稻埕，年僅12歲的臨摹之作〈米開朗基羅素描摹寫〉，顯示其早慧的繪畫天賦，師承石川欽一郎，結識倪蔣懷、陳植棋等前輩，本展即以〈自畫像〉、〈父親像〉為展覽開端，藉由多件水彩寫生作品，回望早期臺灣風土，而18歲的洪瑞麟即立志成為藝術家，一生追求藝術的初心不曾改變，1932年入學帝國美術學校（現武藏野美術大學）西洋畫科，接受藝術思潮與新興美術運動洗禮。

1938年回臺後，為擔負家計，同時感謝倪蔣懷資助後期留日學費，前往其經營的瑞芳二坑（後稱懷山煤礦）工作30餘年，期間記錄下礦工生活點滴，以筆墨勾勒礦坑真實的人性光輝，創作出〈坑內工作〉、〈敬業勤勞的阿坤伯〉與〈礦工頌〉等畫作，呈現勞動者樸實率真的精神與陽光照射不到的生命尊嚴。

除了礦工之外，洪瑞麟也畫原住民，1930至1970年他曾至屏東探訪排灣族人、造訪蘭嶼雅美族（達悟族）藝術，於東海岸原住民部落旅遊寫生，如〈蘭嶼原住民〉、〈原住民婦女〉。由於長年身處不見天日的地底，洪瑞麟格外嚮往陽光，晚年選擇定居美國加州海邊小鎮，終年與陽光為伍，從人生最後階段的創作主題中可見明媚天光，如作品〈彩霞滿天〉與數張親手繪製賀年卡。

《掘光而行：洪瑞麟》展覽包含大稻埕時期作品、留日受到普羅藝術影響之作品，以及創作中少見之完整描繪礦場情景的大型油畫與礦工日記速寫等，當中多數作品已逾35年未出現於臺灣觀眾面前。同步集結文獻、照片、影音紀錄，以及首次播出、1990年代錄製的自述影片（1990年代錄製)，延續洪瑞麟對土地的情感、礦業歷史等大時代脈絡。

展期間將於3月25日至3月26日美術節、4月2日兒童節於北美館大廳舉辦「速寫人生」春天藝術節活動，並舉辦各2場大稻埕及礦場走讀公眾活動、專家導賞活動，邀請觀者共同探究洪瑞麟筆下追求的真善美。

《掘光而行：洪瑞麟》

展期｜3/19（六）至 7/31（日）

地點｜臺北市立美術館 2A、2B展覽室（臺北市中山區中山北路三段181號）