路易威登基金會重新定義色彩界限，邀Katharina Grosse、Megan Rooney量身打造裝置藝術

從即日起到8月29日，位於巴黎第16區的路易威登基金會（Fondation Louis Vuitton）的頂樓，正舉辦了《色彩賦格曲》展覽。從私人藏家與其他美術館借來包括美國藝術家Sam Gilliam、Steven Parrino和 瑞士畫家Niele Toroni的作品之外，還邀請了德國藝術家Katharina Grosse與加拿大多媒材藝術工作者Megan Rooney為此量身打造裝置藝術，以不受制於平面畫布的概念，透過嶄新形式賦予創作自由。

什麼是「色彩」？當你閉上眼睛後，你所認知的顏色，還是原本的樣貌嗎？這就是此次《色彩賦格曲》展覽所要討論的主題。擅長使用讓創作來介入環境的藝術家Katharina Grosse來到了由大師Frank Gehry所打造的路易威登基金會時，她選擇基金會的10號藝廊嵌入以重疊的三角形構成的結構體，並在整面牆、地板和木材結構上作畫，將空間轉換成《畫作與日光之間的介面》的一部分，讓觀賞者參與由色彩堆疊交織出的裝置藝術。Katharina Grosse透過從立體空間延伸到平面的手法，讓帶點迷幻又斑斕的色彩，生動起來，無論觀者在什麼角度都能有著截然不同感受，彷彿是在欣賞一齣華麗舞蹈動作大片。

擁有文學碩士學位的Megan Rooney則是要求以開放式藝廊空間打造作畫場景，延續她偏好同時將繪畫、雕塑、詩詞、或是表演藝術結合呈現的形式，像是其中非形象的藝術是以部分現實為基礎，交織出畫作、建築與行為藝術交錯的景象。 Megan Rooney運用不同的工具在牆面上以顏料揮灑，透過人體動作與場景互動所激發出的筆觸，創造出繽紛生動的沉浸式場域，亦添加了她一直以來不斷探討的女性身體自覺思維。

除了Katharina Grosse和Megan Rooney為《色彩賦格曲》特製的作品，當參觀者步入展場入口，首先映入眼簾的救是一整排由美國藝術家Sam Gilliam在60年代末期手做的掛簾，極具歷史意義，此作品也是首次在法國展出。 這些隨意懸掛在展場空間的上色畫布是Sam Gilliam視覺傳達的知名手法，也是美國抽象藝術歷史上的一大突破。和這些作品並列的，則是由Steven Parrino創作的不規則畫布放置在地板上或裱框陳列，呈現黑白相間的直線條或單色，藉以質疑影像與物體之間的繪畫媒材本質，凸顯美國流行和地下文化的特色。瑞士畫家Niele Toroni的筆刷印記則藉由作品集呈現在各式媒材上，其中包括畫布、上蠟畫布、木材與紙張，這項由他在1967年所創造的技巧，風格嚴謹一致，可根據支撐物、顏色、筆觸的強度等條件產生無限變化。