口腔、檸檬、橫跨千年對話的雕塑：何翔宇台灣首場個展《掛得比較低的果實》TAO ART登場
中國藝術家何翔宇自畢業後展開耗時耗力的「可樂計畫」、「坦克計畫」等藝術作品，在當地引發關注，隨著居住地遷徙，創作路徑亦不停切換，其中包含2012年居住於美國匹茲堡時期開始發展的「口腔計畫」、「檸檬計畫」，將難以跨越的語言隔閡引發的感受，透過舌頭接觸上顎的觸感，轉而進入深邃的內心觀照。
何翔宇在台灣的首場個展《掛得比較低的果實》即日起於TAO ART展出，由柏林當代藝術中心創始人暨總監法比安舍內希（Fabian Schöneich） 策劃，即齊聚發展多年、以身體感知作為媒介的「口腔計畫」、「檸檬計畫」，並特別帶來兩件分別以不鏽鋼及蠟製成的具象雕塑作品，和TAO ART胡不堂收藏中的一件宋代木雕並置呈現，展現藝術家多元化創作實踐的面向。
口腔與檸檬
展覽焦點《Palate Wonder 32-1》由32幅繪畫組成的，屬於何翔宇自2012年開始發展的「口腔計畫」系列作品的一部分。在美國體驗到難以橫跨的語言障礙，使他將口腔攤開來審視，將無以名狀的觸覺轉譯為可以肉眼辨識的視覺。策展人認爲，這件作品中的抽象形式使得再現和具象之間的界限消失了，即使觀者仍可在不同的區塊中隱約辨識出某種形態。
何翔宇最為廣為人知的「檸檬」系列繪畫作品，這次也能親眼觀賞。大範圍塗上黃色顏料的紙本作品上，透過留白與鉛筆勾勒檸檬的形狀，創造出看似移動、閃動暈眩的視覺感受；黃色與檸檬相互連結，將視覺轉化成味覺，彷彿口中創造出一種酸味的體驗。
除了繪畫，同步展出《Lemon Pickers》 雕塑裝置，乾硬甚至彷彿發霉的檸檬散落一地，十分擬真。何翔宇這系列的探索也延伸出《Yellow Book》這本關於檸檬和黃色之多重含義及功能的百科全書，其中深入探討與黃色相關的歷史、心理、醫學和文化意義，尤其是其在跨地域、跨文化的全球連結和共通性。
木、蠟、不鏽鋼，跨越千年的對話
在另外一個展間裡，三件媒材迥異，時間橫跨千年的具象雕像，包含何翔宇的《Study of Elephant》、《Mia》 以及一件TAO ART胡不堂藏品中的「宋木雕阿難尊者立像」，讓作品不僅止於作品，而能與不同時空脈絡下的文本相互對話。此外，宛如暮色的光線呈現出神秘寧靜的氛圍，而昏暗的燈光進一步地強調表面肌理的差異：象徵永恆的不鏽鋼製作的《Study of Elephant》、以蠟鑄造的《Mia》、木頭手工雕刻而成的阿難尊者像。
在何翔宇的作品中不乏顛覆性思考與創作，在傳統雕刻上經常出現的神祇、宗教與社會重要人士，他輕輕越過，反而將他朋友們的形象轉化為雕塑，投射個人的情感，如《Mia》這件作品即希望促使觀者思考的是，對他們而言重要的人是誰？阿難尊者為佛陀大弟子，在佛教史上佔有特殊地位，其造像代表的是對重要宗教人物之刻畫；而大象則作為前述兩件雕塑之間的中介，在中國圖像系統中象徵著機敏、能量和自主權。
歷經巨變、不斷探詢，發展獨有思考脈絡
出生中國東北，曾於瀋陽求學，並先後於北京及匹茲堡生活，現居德國柏林。作為一位80後的中國藝術家，何翔宇經歷了中國社會、經濟和國際關係巨變，他的創作實踐從自身的獨特文化經驗出發，運用繪畫、雕塑、裝置、影像及出版等媒介，往往涉及寬廣的時間跨度和創作規模，對政治及歷史提出個人的回應與詰問。
曾於 2019 年獲選為威尼斯雙年展中國國家館代表藝術家，參與過里昂雙年展、上海雙年展、橫濱三年展、釜山雙年展等；也曾在北京 UCCA 尤倫斯當代藝術中心、上海油罐藝術中心、香港 Para Site 藝術空間、柏林 KW 當代藝術中心、巴黎龐畢度中心等機構展出，為目前在國際當代藝術界最活躍的中國藝術家之一。
策展人 Fabian Schöneich 表示：「藝術家的作品和創作取徑受到多方面的影響。他的出身地就和他後來居住的城市及國家同樣重要。自然是家庭塑造了你，但隨著時間推移，更常陪伴著你的是朋友，在某些時候更是朋友補足了你的家庭。此外，還有溝通，也就是我們如何表達以及如何彼此交流，我們是否相互理解並試圖理解。無論是身處小型社交圈抑或陌生的文化，我們始終承受著影響，且又各得其所。這種人與人之間的聯繫和互動是何翔宇作品的核心。」
TAO ART 創辦人 Vicky Chen 說：「從 TAO ART 創立以來，翔宇的作品一直有在空間展示，大家都對他觀念性的繪畫作品「檸檬」系列感到印象深刻，我們藉由這次的機會，將更完整的系列作品，更多的面向，來介紹翔宇給台灣的觀眾和收藏家。這也是 TAO ART 成立以來一直在努力的方向，希望可以將國際當代藝術分享給台灣的觀眾，作為國際和台灣之間的藝術平台。」
何翔宇《掛得比較低的果實》
展期｜5/20（五）至 8/6（六）
時間｜11:00-19:00，週日、週一休
地點｜TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）
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