始於大自然：藝術家Lionel Sabatté「蜂巢」個展 進駐La Grande Place博物館

生活的一切都源於自然，因此讓愛馬仕基金會每年都會於La Grande Place聖路易水晶博物館策展，透過精湛的水晶工藝為稜鏡，探索當代藝術嶄新面貌。近期，邀請創作主題圍繞著自然生態與物質隨時間轉化歷程的法國藝術家Lionel Sabatté進駐，從即日起至2023年4月2日為止，舉辦名為「蜂巢」個展，陳列了多媒材的繪畫、素描與雕塑作品，充滿奇趣生命力。

法國藝術家Lionel Sabatté在過去曾在巴黎自然歷史博物館展出了用塵土製成的狼群，而在巴黎水族館的展覽引起了人們對海洋資源過度開發的關注，其後於拉羅謝爾的展覽則以水和自然資源為主題。可以看得出藝術家對於自然的關注，甚至Lionel Sabatté運用的許多素材也是被人視之為無用之物，自生活環境裡唾手可得的包括硬幣、指甲剪、廢毛線等等再尋常不過的物品，因此他的創作過程，也被藝評家描述為是「拾荒」的過程。而愛馬仕基金會持續在其 La Grande Place博物館的策展計畫，此次找來森林之風當代藝術中心合作，事先邀請藝術家借住在當地村民家中，期許感受自然風土的浸潤並汲取創作養分，於是就誕生了Lionel Sabatté「蜂巢」個展。

就如同Lionel Sabatté過去的作品相同， 全新個展「蜂巢」的概念，是他為聖路易水晶博物館設計的參觀動線安排藝術作品，創作靈感結合水晶工匠的技術與博物館四周的綠意自然的景致是。並使用現場收集的素材創作，每件作品都始於大自然，包括製作水晶不可或缺的礦物原料，也特別聚焦植被與蜜蜂，Lionel Sabatté透過蜂巢隱喻聖路易水晶製作工坊和其中辛勤工作的工匠，並熱衷探索生物世界和原材料的轉化應用， 如灰塵、灰燼、木炭、死皮或樹根。這些歷經數年收集而來的材料刻印著歲月痕跡，透過Lionel Sabatté想像裡的藍圖，融合為藝術品，既細膩又古怪到令人不安，宛如一部海底生物、氧化昆蟲、熊與狼奇特共存的動物寓言。

因此森林之風藝術中心館長 Pascal Yonet也認為「Lionel Sabatté的作品橫跨繪畫、素描與雕塑，彼此如對話般互相承接呼應。他挖掘地底礦物、遊走動物王國，以詩意幽微甚至令人不安的作品調性，傳遞對於人類現況與人生在世的反思」。而除了Lionel Sabatté的個展之外，La Grande Place聖路易水晶博物館典藏常設展的形式展出 2,000 多件工坊出品的水晶作品。展覽先以生動有趣的方式介紹水晶特性，再劃分20個展區細述水晶工坊數百年的歷史發展與工藝。頂樓設有觀景窗鳥瞰水晶工坊內部，能觀賞製玻大師以精確的技藝將熱熔的水晶玻璃塑造成形。