南美館「拋爾控固力」2/25-6/11、「跨入風景」2/23-9/10！探索島嶼工業與人文風景

臺南市美術館（下簡稱南美館）在228連假前陸續推出兩檔展覽，2月23日至9月10日由《跨入風景—劃地起造的自然》於2樓率先展出，為熱蘭遮城400年前導系列展之一；緊接著《拋爾控固力：島嶼現代性之夢》在2月25日至6月11日精彩登場，由設計師聶永真操刀主視覺與展覽名稱，結合90年代本土風格元素的主視覺十分吸睛，兩檔展覽接續為連結期間渴望沉浸藝文況味的人們提供更多選擇。

第一檔｜拋爾控固力：島嶼現代性之夢

南美館曾於2020年展出《島嶼生活與地景：檳榔、甘蔗、香蕉、椰子樹》嘗試透過生長於臺灣的經濟作物，重建臺灣美術史之中的地景觀點。本次主展名和主視覺都相當吸睛的《拋爾控固力：島嶼現代性之夢》則是希望更進一步討論島嶼之上的工業轉型，及其對於臺灣生活與藝術創作的影響。

雙策展人莊東橋、高森信男將展覽重點聚焦於這座島嶼的發展進程，議題特殊，南美館特邀知名設計師聶永真操刀展覽主視覺，並將其設計轉化作為展覽的週邊商品，藉此吸引不同年齡層思考，並關注台灣工業化及現代化進程帶來的美好與哀愁。

步入展覽可見林玉山、李奇茂等前輩畫家如何使用傳統媒材描繪臺灣的工業景觀，也能親睹陳水財及陸先銘等中堅世代畫家，如何將臺灣工業景觀轉化為當代繪畫的視覺語言。除此之外，許多當代藝術家，亦於本展中展出他們對於這座工業之島的情懷、諷刺及逃逸。

而本檔展覽也並非一味謳歌現代建設，或僅侷限於重返尚未被現代建設所「玷汙」的美好鄉土；而是嘗試在即將邁入「後工業」時代的臺灣，重新思考我們所共同經歷過的工業進程，以及這些工業記憶如何重塑我們所認識的家園，進而成為島民共同的記憶及風景。

第二檔｜跨入風景—劃地起造的自然

已於2月23日開展的《跨入風景—劃地起造的自然》是熱蘭遮城400年前導系列展之一，展覽討論在藝術創作中，藝術家如何利用人與自然所產生的關係，追溯不斷變更層疊的社會軌跡下所詮釋的風景與自然，並拼湊出現在我們眼下所見「府城」近百年來的風景記憶，藉以探討現代化過程中以人為角度涉入自然所造的「風景」，進而反思人與自然交互介入後的影響。

好比臺南被稱作「鳳凰城」的原因傳說有二，其一說法為臺南的起伏地貌如同鳳凰展翅般，形成風水上的鳳凰穴；另一說法則是因道路邊滿開紅花的鳳凰木行道樹，熾烈的南國印象使人記憶深刻。由這兩個說法可見，人們對於同一個描述風景詞彙的認知，會因不同時代背景及因素產生落差。

當自然被有意的計畫成為更適宜人類活動的場域，原生動植物的狀態被外來種、人造地形、公共設施等介入後，也就順勢帶入了社會、階級關係於人造風景中，因此自然與風景的關係被提升到與社會、文化及政治權利等面向的交互關係。任何形式的風景都依附於自然之中，但若沒有人的介入，自然將與風景毫無關係。