《夢與陰影》登場！河床劇團✕FOCA跨界合作邀大眾一起沉浸入夢
人的一生有三分之一都在睡夢之中，但我們卻很少留意夢境；究竟夢是現實的投射抑或是想像的寄託？今晚起連續三天（4月7日至9日）在國家戲劇院登場的超現實作品《夢與陰影》，由河床劇團以擅於穿梭視覺與表演藝術的創作風格，跨界融合FOCA 福爾摩沙馬戲團集特技、雜耍、街舞等多重肢體語彙織構成夢，並邀請觀眾成為戲劇的一部份，化作清醒的造夢者。
當意象劇場遇上當代馬戲
河床劇團歷來以「意象劇場」著名，其VR作品《遺留》甫於盧森堡城市電影節獲得沉浸式競賽最佳體驗大獎，而FOCA 福爾摩沙馬戲團則曾受邀至法國外亞維儂藝術節演出，今年也將再度赴該藝術節演出。當河床劇團超現實主義的表演呈現方式，搭上 FOCA 超凡馬戲表演者肢體動作及技術，兩種超現實的加成，再搭配上此次的夢境主題，將會帶給大眾不同於以往的想像。
一千位觀眾，一千種想像
面對這齣超現實的作品，導演郭文泰有個迷人的提問：「我們如何讓觀眾在看作品的時候迷路？」藉由劇院的空間與演員的身體節奏，郭文泰將可容納千人的大劇院打造成一齣夢的平台，使觀眾分明腳踏實地地看著戲，卻有飄忽騰空的夢境之感。
郭文泰認為，「重點不是創作者表現了什麼特殊的夢境，而是觀眾能夠在觀看的同時，連結起兒時的景象、或者曾經有過的欲望，藉由場上的氛圍滲透進我們的身體與腦袋，而能重新看到自我，甚至看到早已遺忘的自我。」這是擁有劇場魔法師之稱的河床導演郭文泰最想帶給觀眾的。
因為意象劇場最大的特色是透過顏色、線條、表演、舞臺、燈光、道具、服裝、影像拼貼出一幅幅流動的畫，在沒有劇本、沒有架構下刺激觀眾的感官記憶，進而讓觀眾聯想到某個記憶中的感受或是想法。而每一個人經歷都不同，所以當有一千位觀眾看了這齣戲，就會產生一千種想像。
以馬戲身體為本 打造超現實的舞臺
近年不斷與各種領域導演合作的FOCA，持續展現馬戲表演高度包容的表演技藝與能量，面對此次跨界合作《夢與陰影》副導演李宗軒亦表示：「在我想像中，一個好的馬戲演員，身體素質只是最基本的需求，最困難的反而是有沒有辦法把腦袋打開——講得更直白一點，馬戲表演者的sense是什麼？那就是不再認為倒立與後空翻是最重要的事情，而是後空翻結束後還能做什麼？起跳的瞬間有沒有創生什麼不同的火花？」無論是河床的演員向FOCA學肢體使用方式，抑或FOCA演員向河床學習表演者如何表達情緒，皆能創造出舞台上極其豐富的視覺衝擊。
因此即便現實難免有所約束設限，這個週末不妨走入劇場，讓河床劇團✕FOCA 福爾摩沙馬戲團的《夢與陰影》，陪伴大眾一同沉醉入夢。
河床劇團✕FOCA 福爾摩沙馬戲團《夢與陰影》演出時間：2023/4/7 (五)~2023/4/9 (日)
演出地點：國家戲劇院（台北市中正區中山南路21-1號）
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