2023台北藝術節8/5登場!金獅獎《太陽與海》亞洲首演以34噸白沙將場館變人造海灘

聯合新聞網 陳宜慧

2023年台北藝術節即將於8月5日至10月1日登場,5月18日全面啟售。今年台北表演藝術中心邀請旅法藝術家林人中擔任策展人,以「萬物運動」為主題,透過對話與協作的生態式策展思維,邀請觀眾從萬物的角度重新審視人類社會與自然生態之間的關係。今年共有20檔節目,其中包括2019威尼斯雙年展金獎得主的《太陽與海》亞洲首演、《給植物的音樂會》、三齣全新創作作品《脫殼》、《百葉》、《SUPER》等,展演形式多元,且所有國外節目皆為亞洲首演,藝術迷們千萬不要錯過。

轟動國際威尼斯雙年展金獅獎的《太陽與海》亞洲首演在台灣。 圖/藝術家提供、攝影:...

策展人林人中:「不同於選物概念,這次更像對話與協作的生態式策展」

由台北藝術中心董事長劉若瑀與林人中共同發想的主題「萬物運動」,主要思考後疫情時代,如何跳脫人類本位主義,從萬物的角度來看人類社會與自然生態的關係。對策展人林人中來說,「萬物運動」即是人類與非人類,比如動物、植物、土地海洋環境如何一起共存、共好、甚至是一起共舞、運動的狀態。

不同於以往的策展方式,林人中表示,「這次的策展工作更像是一個對話和協作的過程,而不僅僅是如選物店般去挑選好的節目。因為我們思考的是,這個藝術節要傳達什麼訊息?如何與不同藝術家合作、對話?又是如何透過作品與觀眾及城市建立新的關係?因此,這是一個協作式、生態式的策展思考。」

正如其中一檔《給植物的音樂會》,策展團隊先有概念,再邀請藝術家進行對話,並經由植物專家的講述,讓策展團隊更了解植物的需求和以及人類該如何接觸它們。同時再尋找合適的藝術家,結合不同的音樂風格、音波、頻率和共振等方式進行回應。林人中也提到,「比如另一檔《Temporary Title》節目,則是邀請台灣舞者以地方化的方式呈現表演中的裸體風景,重新演繹該作品。」

在今年的台北藝術節中,林人中邀請觀眾從生物多樣性的角度,重新想像一個新的生態系統,並透過表演藝術返身海洋、土地、城市、社群與有靈萬物的生活,感受與自然環境間密不可分的共生關係。

《太陽與海》。 圖/藝術家提供、攝影:Andrej Vasilenko

2023台北藝術節10檔亮點節目搶先看!

01《太陽與海》\8月19日至27日\北藝中心藍盒子

威尼斯雙年展2019年一鳴驚人之作,被《紐約時報》譽為「表演藝術過去十年來最偉大的成就之一」,巡演全球後首次來到亞洲。以34噸白沙把北藝中心藍盒子改造成室內海灘,讓觀眾居高臨下俯瞰做日光浴的「弄潮兒」吟唱內心獨白,從對自我生活的憂慮與抱怨中,觀眾逐漸意識到一個巨大的、將影響所有人的地球災難。

轟動國際威尼斯雙年展金獅獎的《太陽與海》亞洲首演在台灣。 圖/藝術家提供、攝影:...

02 《給植物的音樂會》\四檔日期下述\北藝中心頂樓花園

有些養植物的人相信跟植物說話可以刺激生長,那麼演奏音樂給植物聽呢?這四個周末的音樂會將在北藝中心從未對外開放的頂樓星空花園舉行,分別由王雁盟和KBN《植靜派對》(8月5日、6日)、Betty Apple和謝賀銘《表植趴體》(8月12日、13日)、Oneness 聲波療癒跨界樂團《植物連結聲波浴》(8月19日、20日)、大俠、張欣(lololol)、王榆鈞和花形槙《玉山是一個處理器》(8月26日、27日)設計出給植物聽的音樂,由植物主人陪同一起來進行這場跨物種的溝通。

03《Temporary Title》\8月18日至20日\北藝中心11樓大排練場

《Temporary Title, 2015 (Taipei 2023)》是一件難以歸類的作品,它游移在動態的展覽、靜止的表演、觀演互動的戲劇中,漂泊不定。觀眾一開始或許覺得困惑,卻會因第一時間走進這樣的空間,感到自由——觀賞視角的自由、與演員對話的自由、身體形變的自由。因為薩維耶.勒華(Xavier Le Roy)及余美華將翻轉舞蹈和觀看的定義,讓表演者赤身裸體與觀眾在同一空間,並透過時而擺出不同的形狀樣貌,時而坐到觀眾旁邊交談,打開人類與動物、礦物、機器等多重生物地形之間的裸地景。

《Temporary Title, 2015》。 圖/Peter Craig提供

04《脫殼》\8月24日至27日\北藝中心球劇場

龍蝦被很多老饕視為頂級美食,然而大量捕殺,讓生長緩慢的龍蝦面臨生存危機。擅長非典型劇場的陳煜典,邀請裝置藝術家范承宗攜手打造,透過演員持續勞動,於觀眾眼前「搭建」象徵龍蝦的暫棲之地,並在過程中探問我們如何更友善地與海洋共存。

05《海洋島嶼礦山》\8月26日\北藝中心一樓天狼座

澳洲籍東加原住民藝術家拉泰.陶莫(Latai Taumoepeau)力行「以身體為主體的藝術實踐」。這場免費觀賞的行動藝術,以具象的方式,讓大家看到冰山不可遏止的消融,及大型採礦公司在太平洋深海的開發事業,對物種帶來不可逆的危害。同為島國子民,我們對扭轉地球暖化有刻不容緩的急切感。

06《我們腳踩無敵風火輪,五光十射你的路,與魔鬼共舞在1820》\8月5日、6日\北藝中心大劇場

南非殖民者在19世紀引進人力車以解決「白人主子」的交通問題,拉車不但是苦勞力,而且拉車的祖魯人都被迫要穿僕傭的西方制服。但這些車夫很快就開始以自己的民族和通俗文化元素來重新裝飾自身和車子,甚至發展出一套歌舞,此舉既是樹立個人風格的商業宣傳,也隱含對壓迫者的反抗。南非白人編舞家羅賓.奧林(Robyn Orlin)與原民動動舞舞團將這個次文化轉化為一支活力四射又具有批判性的舞蹈。

《我們腳踩無敵風火輪,五光十射你的路,與魔鬼共舞在1820》。 圖/Jérôm...

07《百葉》\8月26日、27日\北藝中心大劇院

每次創作都是一次深度思考的劇場工作者李銘宸,以及不斷對傳統和非典型材料進行探索的藝術家羅智信聯手,叩問以光影創造的劇場虛實性,讓觀眾以全新的角度體驗北藝中心大劇場。

08《往月的方向去》\9月15日至17日\北藝中心球劇場

舞蹈空間舞團與島崎徹帶來日本自成一派的「徹」舞流風,演出兩支以月為主題的舞作。《血與鋼》在超級大月亮之下,人們放肆無忌的恣意橫行,透過《月光奏鳴曲》的撫慰,覓得裂縫中的生機。《碎月》在月亮崩解後的荒蕪間,彼此扶持的力量被觸動、被激發、也被深深連結。

《往月的方向去》。 圖/台北表演藝術中心提供

09《親愛的》\9月2日、3日\北藝中心球劇場

國家文藝獎得主何曉玫獲2013年「台新藝術獎」年度五大視覺暨表演藝術的經典作品。如書頁的舞臺上,舞者宛如從書裏走出的角色,舞出一個個似真似假的故事,人與人不斷相聚又離開,身體與身體不斷貼合又分別,縯繹出個體與群集的親密、疏離、慾望與孤寂。

《親愛的》。 圖/台北表演藝術中心提供

10《我的身體我的檔案》\8月5日、6日\北藝中心藍盒子

對舞蹈家福斯坦.林耶庫拉(Faustin Linyekula)來說,每個人的身體都是一個載體,承載了個人、家族、國族的歷史;而身為剛果民主共和國的國民,這個歷史不僅包括他從非洲大陸的自然之美所得到的啟發,也包括比利時殖民主強取豪奪的慘烈及延續至今的後遺症。這支舞蹈結合音樂、口白、影像,呈現他如何找回自己身體的自主權。

《我的身體我的檔案》。 圖/台北表演藝術中心提供

由楊士慶操刀設計的2023 臺北藝術節主視覺。 圖/台北表演藝術中心提供

2023臺北藝術節

日期:8月5日至10月1日

地點:依不同節目表演場域有所不同

售票日期:5月11日—5月18日 12:00北藝中心會員預購、5月18日全面啟售

購票請洽:https://bit.ly/44QCJWP

◾ 更完整20檔節目內容介紹請至臺北藝術節官網:https://www.tpac-taipei.org/festival-taipei

◾ 北藝中心粉絲團:https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenter/

臺北藝術節 台北藝術中心

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