「時光之味：小津安二郎120年」影展以全新4K修復版致敬日本大師，《風中的母雞》、《東京暮色》全台首映
為致敬日本電影史上三大名導之一小津安二郎120歲冥誕，即將於6月11日至7月16日在國家電影及視聽文化中心登場的「時光之味：小津安二郎120年」影展，精選11部主題選片及系列講堂活動，囊括小津安二郎晚期八部作品全新4K數位修復版中資深影迷最愛《東京物語》、《晚春》等，以及全台首映的《風中的母雞》與《東京暮色》，讓大眾透過影像重溫日常之美。
每十年都應該看一遍的小津電影
以小津傳記入圍直木賞的作家高橋治曾言：「小津的電影應該每十年看一次，每次都會覺得內容不同。」這並非是電影版本異動，而是人心經過歲月淬鍊後，對世事感悟不同所致。
小津安二郎（1903-1963）發跡於松竹蒲田片廠，一生執導54部電影，現今僅存34部作品完整傳世。身在電影技術工業蓬勃發展的時代，小津歷經默片到有聲片、黑白片到彩色電影的關鍵轉換期，他追求寫實主義的創作精神，也因此有了多元精采的呈現樣貌。
以物哀、侘寂之美詮釋眾生感
小津安二郎早期默片深受劉別謙（Ernst Lubitsch）、羅依德（Harold Lloyd）等好萊塢影人影響，曾為松竹拍攝各種類型電影的他，尤以喜劇及寫實庶民劇見長。他後期轉向刻劃中產家庭生活，風格及主題也趨向統一，多以從容有致的剪輯、嚴謹的低鏡位攝影，勾勒一幀幀靜物般的日常風景，不僅歌詠和煦人情，更在寧靜淡泊中，訴說一個家庭的無常離散。
正如他的散文集書名《我是賣豆腐的，所以我只做豆腐》，小津安二郎這位自謙只拍一種電影的「豆腐匠」，其電影風格簡約純粹，畫面辨識度高，且擅於細緻刻劃中產家庭生活樣貌。即使多部作品的角色取名、劇情都極為類似，卻都能讓人從中感受到別出心裁的人生百味。西方學者亦曾以「物哀」、「禪」等詞彙，盛讚小津體現日本美學的侘寂意境。
藉由低鏡位敘事節奏構築生活感
此次主題影展精選小津晚期八部作品的全新4K數位修復版，不只重映令資深影迷興奮不已的《東京物語》、《晚春》、《麥秋》，以及與「昭和女神」原節子合作的「紀子三部曲」，更包含《風中的母雞》、《東京暮色》兩部4K修復版的全台首映。
此外，「致敬大師」單元，則延伸納入侯孝賢導演的《珈琲時光》，國際名導阿巴斯基亞羅斯塔米的《五》等片，搭配影評人聞天祥、資深影人廖慶松、日本電影研究者李建璋主講的系列講堂活動，共同訴說小津是如何成為諸多國際名導的精神典範，被譽為「大師的大師」。
同時為呼應小津安二郎「還原日本人跪坐榻榻米的視線」低角度攝影特色，國家影視聽中心在影展期間也特別於新莊場館一樓大廳，設置「兩疊半的昭和情境區」，邀請影迷觀眾入內打卡拍照，讓大眾在欣賞完大師作品後，也能親自坐入其中，體驗小津電影裡的生活況味。
《時光之味：小津安二郎120年》影展時間：2023年6月11日—7月16日
國家電影及視聽文化中心官網：https://reurl.cc/xlY3NL
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