專訪樂團Tizzy Bac／《Human Error》坦率直視生命本質，用黑色幽默安放靈魂

一個始終沒有吉他手的台灣創作樂團，陪伴80、90年出生的聽眾成長，一轉眼已是23年。從1999年《什麼事都叫我分心》開始，藏入黑色幽默的滿腹牢騷，和你我一起軟弱逃避或勇敢對抗；如今的他們，走過人生喜怒哀樂困境，明瞭因為疼痛而來的堅強、因為摧毀生成的建造，也因為懂得愛的本質，而溫柔坦率地直面所有，因此能感到自由。

當苦痛是不可或缺的人生現況與創作靈感，Tizzy Bac濃縮或淺或深的生活情緒，細膩精闢地寫進旋律與歌詞裡，總有那麼幾首歌彷彿心靈調劑，代為訴說無以名狀的傷。歷經Bass手許哲毓病逝，主唱兼鍵盤手陳惠婷、鼓手林前源走過刻骨銘心的長路，加上疫情的未知變數，他們睽違四年帶來第七張專輯《Human Error》，是樂團首次由兩人協力完成的作品。

《Human Error》以科幻爽片的姿態，在MV與宣傳造型上顛覆以往風格的直白幽默，當你以為Tizzy Bac終於瘋了吧，其實是因為他們更懂得淡然平靜地看待萬物盛開凋零、相識道別，直視、接受生命本來樣貌。在今年全台巡迴演唱會後，Tizzy Bac近期久違地推出Live Session Project，走入雲門劇場帶來精彩過癮的one take現場錄音表演。

500輯：睽違4年多，Tizzy Bac 帶著《Human Error》重返地球，聆聽專輯彷彿感到順著命運之流來進入新階段，惠婷、前源會想用什麼關鍵字來形容這張專輯？

惠婷：隨意拋出兩個字的話，一是人為錯誤，二是自由。

人為錯誤是這張專輯的概念，身為人類一定會從年輕到老在各種狀態下發生或大或小的錯誤，無論自主或被動，我覺得這是一個很有趣的主題，只是很少被大家討論。有時候我會希望透過這張專輯和大家分享：也許透過不同角度觀看錯誤這件事，也許代表了我們偏離原本的路，走向一個新的可能，一個更有哲學與美感，甚至是積極的態度看待人類不可避免，一定會發生的錯誤。

當錯誤注定產生，我們好像也能展開一種新可能，那就是自由。另一點是音樂風格上也想要回到當初做音樂的狀態，過去我們做了許多嚴肅議題、很大格局的歌，所以這張刻意回到輕鬆自在的狀態，包括音樂編曲也是，多了更加輕巧的元素，甚至還有歐陸電子舞曲等。

很多歌詞內容是刻意寫成詼諧幽默，如果大家聽到〈一首美妙的歌〉會笑出來的話，我就成功了，所以希望透過輕鬆自由甚至幽默的表達，讓大家回到自由自在生活的狀態和感覺。以前沒有這麼直白要讓你笑，但它可能是包藏在影像、MV、專輯設計元素裡，可是《Human Error》就是直白地告訴你「我就是要這樣做」。

500輯：為什麼以前會想要將直白的幽默藏起來？

惠婷：我覺得是文青的包袱啦。

前源：幽默，其實一直是樂團的本質。比如像第二張專輯《我想你會變成這樣都是我害的》裡的〈我又再度戀上昨天〉明明是一首慢歌、情歌的情境，MV卻故意拍一個拳擊手的訓練過程。現在反過來，欸有時候想要不一樣，向惠婷說的直接一點，不會那麼拐彎抹角。

回到關鍵字，惠婷是比較以專輯角度回答，我會以樂團歷程來看，對我來說會用「復健完成」來形容我們現在的狀態。我們經歷許多事情，包括哲毓離開，那段時間我們經歷一段低潮的時刻，就把這些狀態寫進上一張專輯裡。《Human Error》這張專輯，要說刻意嗎？我們也想改變這個狀態，包括惠婷寫的歌，還有編曲上都想要營造一個新的Tizzy Bac，這張專輯算是我和惠婷第一次沒有哲毓的專輯，想要帶回以前Tizzy Bac做音樂的初衷，簡單來說就是復健完成的樣貌。

500輯：《Human Error》順著曲目聽下來，相較以往，抒情歌讓人感覺趨於平靜客觀、收斂並回歸自我，聯想到美國哲學家佛洛姆《愛的藝術》裡提到關於愛的認知，成熟的愛是回到自我價值。《Human Error》依舊有人的喜怒愛傷，但是皆輕輕放下，請與我們聊聊這方面的變化與想法。

惠婷：自我價值是身為人在地球的期間，每一分每一秒都在變化，而你也常常去想這件事，這是永恆的課題。我覺得同樣的議題，小時候寫和現在寫就是不一樣，對我來說永遠都有值得創作的地方。

以「愛」來說，小時候真的會放在表面上的愛，和對方談戀愛、拉扯撕裂、失戀悲痛等，但是現在看待愛這件事，就會想把重心放在自己身上，舉〈冬日花朵〉來說，就是講自我的狀態，你如何從告別開始重新回到常態，其實這段過程裡只有你自己，而你如何和自己對話。

而像〈Finding Yeti〉這首歌，從小到現在我永遠都在想「人活著的意義到底是什麼」、「為什麼要當人」，可是小時候總會想找到一個答案，而這首歌則談的是也許我們到死的那一刻，都不知道人生的答案是什麼，但是沒關係，只要我們曾經認真為了一件事努力、確實活過就好了。

前源：以前許多心情感受都是來自別人給予了我們什麼，而寫出一首歌，但是隨著年紀增長，對自己有更多了解認同，也開始有了變化，會回到我們自身出發去思考「可以給予別人什麼」，也許和人生階段和角色有關，例如像我變成爸爸，對人生的體悟也不太一樣。

惠婷：這在我們表演上也有些印證，小時候表演比較傾向自己爽，現在也許是更懂得愛、懂得自我價值等之類的，表演時都會思考可以傳遞什麼給觀眾，也希望表演形式盡量能All Out，不管是技術呈現也好，還是在台上講的任何一句話，都希望可以讓大家獲得什麼，在舞台經驗上也有不同的轉變。

500輯：《Human Error》除了較多人熟知的主打歌之外，也想聽你們介紹〈Finding Yeti〉背後的故事。

惠婷：我寫歌有時候習慣設定一個主題，但有時候又沒有，〈Finding Yeti〉比較像是在沒有主題設定下，以感受書寫文字，漸漸統整出方向，最後才往〈Finding Yeti〉路線發展。

這首歌我原本想談「死亡」，但是寫一寫卻變成「活著」，這是很有趣的地方，這可能代表我現在的心境——有時極度悲觀，可是先把最壞的情況設想好之後，反而可以因此往前推進。比方說歌詞有「消散後才真正地存在」這句我在思考的是「什麼是存在」、「死了不存在嗎」、「還是死了才存在呢」類似這種很嚴肅的死亡議題，但是寫到最後卻表達出「只要認真活著，這就是人生的答案」，這是很有趣的動力。

寫完之後還沒發表的時候，我會繼續找文本參照，看看能不能發展得更好，因為那陣子對超自然、不思議事件的東西很有興趣，開始搜尋雪怪、喜馬拉雅山、爬山⋯⋯後來找到Netflix上的動畫長片《神之山巔》（Le Sommet des Dieux，2021），看了發現和這首歌情境很像，我會像這樣找尋各種文本互相參照。我很推薦大家去看《神之山巔》，非常好看。

這也讓我想到，眾多運動家、登山家不斷挑戰攀登極限，19世紀許多探險家花費財力物力，只為了尋找傳說中的Yeti，到底為什麼？其實那只是人想做一件事情時單純的動機而已，可是它會讓你有深刻活著的感受，這些內容和這首歌想表達的主題其實是一樣的。

前源：所以我們在編曲時也嘗試用吉他的音牆和小鼓呈現暴風雪的情境，尾聲也運用長長的吉他延音效果，呈現人都消失了，只剩風雪的空景畫面感。

500輯：請與我們分享巡迴演出後，緊接著推出的Live Session Project。

惠婷：其實這不是我們第一次拍攝Live Session， 在《告密的心》也曾做過，但是當時是在錄音室拍攝，這次《Human Error》比較特別的是拉到「雲門劇場」，透過導演與美術設計加入場景變化，完成〈愛嬌〉、〈不願具名的訪客〉、〈Finding Yeti〉三首Live Session Project，我們也想透過不同媒介把沒拍攝正式MV和Live MV的歌曲介紹給更多人知道。

500輯：Live Session褪下精心設計的劇情與佈景，攜手多位樂手現場演奏錄音，最過癮、最享受的東西是什麼？

惠婷：表演就是我們該做的事、要把它做好，甚至還要讓自己緊張一點，如果彈錯這個take就不能用了，因為Live Session都是one take一次過，幾乎沒有中間停下的機會，所以最過癮的地方就是導演喊卡的中間，我們會卯起來喇賽，因為連拍三首，一首歌假設跑了四、五次，加上換場景的時間，其實就和演員在片場等戲一樣是最累的時刻，拍到後面都有點恍神，所以我們就卯起來狂講垃圾話提神、互相逗弄，講到前源快生氣。