雕塑家劉千瑋，將家族土埆厝轉生為持續變化的創作

本文選自《500輯》Issue86「在老屋，翻新生活的視野」

近十年來，台灣民間的老屋再生更加熱絡，從城市至郊外、甚至人煙稀少處，出現越來越多難以定義的場域，設計上則跳脫一昧仿舊，能看見更細膩、個性化的處理，也有打開再生定義的藝術計畫正發生。

此期專題探索老屋再生的多元型態與相處之道，有些原則重複被提及：節制為美、保有彈性、新舊和諧、轉換用途或形式⋯⋯老屋再生不能僅是重現原貌，還要包容當下與未來生活的想像。而建築空間作為記憶生活的實體，當老屋以不同樣貌再打開，將發生的交流累積都值得期待。

2016年雕塑藝術家劉千瑋從德國柏林回到苗栗苑裡的老家，對充滿兒時回憶的家族土埆厝進行修復思考。然而這座從土地取材搭建的老宅，早已隨著自然風化難以修繕，遑論新生。劉千瑋笑說：「它終有一天會倒，不是老天爺推倒它，就是我推倒它。」既然這就是老屋的最終命運，劉千瑋索性試著用自己的專長注入藝術思考，也許考古、也許保存，讓老屋能以不同的形式延續精神。

延伸保存的時空，提供新的觀看視角

經過第一階段的田調採集，劉千瑋將土埆厝裡的屋瓦、土埆材料，以至家族留下的物件、日用品，和土牆裡自然進駐的土蜂巢等進行整理與保存。除了傳統的考古翻模，過程中他也藉工研院駐村的機會，挑戰用3D列印修補缺角破損的古物。透過採集、破壞、修復與再製，這座土埆厝從登記於苑裡「錦山14號」的建物，化身為藝術計畫「禁山14號」。並於2018年原址展出，讓這座充滿家族情感的建築，正式轉為具公共性的展示文物。

2022年劉千瑋再次將「禁山14號」搬進嘉義市立美術館，以博物館的框架，創造另一種觀看形式，讓老屋的精神得以轉換到另一個時空再延續。「藝術能提供的，是相對不一樣的切入世界的角度。」劉千瑋解釋，當一個藝術家將自己的觀點、關注的事情，融入藝術品並呈現在觀眾面前，是有機會創造出更多的對話空間，以及與觀眾溝通的可能性。

這個計畫開啟了劉千瑋對農村再生的「公共性」的思考，因而當「浪漫台三線藝術季」的委託上門時，他打算延伸農村再生的思考，深入了解當地，用藝術提供一點「服務」，讓創作介入不但具有公共性，還能與地方開啟對話。

讓家的概念融入在地日常，開啟對話

劉千瑋花了一點時間觀察位於新竹橫山三叉埤的基地，期間也與當地人交流，發現這裡不只是在地人日常散步、運動會經過的地區，裡頭也隱含著農村發展難以實現的地方想像，因而至今依然是荒煙蔓草，居民只會經過、不會走進去。因此劉千瑋率先在埤塘上放置了幾座平台，像是漂浮在草上，拼起來就成為步道，邀請人們走進這塊區域。

接著他從禁山14號計畫中發現的獨居蜂取材，當時寄生在土埆厝土牆裡的蜂巢，反客為主地將老房牆面變成自己的家，並在這人蜂共居的過程中，無意間參與了彼此的生活、成為雙方文化軌跡的一部分。劉千瑋延伸了這樣的概念，製作兩座巨大的獨居蜂巢雕塑，除了加入獨居蜂的生態保育，也點出農村住居的文化保存問題。

不同於部分藝術作品為了維持完整性而設置圍柵，劉千瑋反倒希望觀眾走上來、靠近作品，近距離觀察獨居蜂巢雕塑。從土地取材的雕塑不能永久保存，而是會隨時間與天氣逐漸融化、碎裂，回歸土地，因此他特別在雕塑裡頭埋下彩蛋，讓每天來此散步的居民，都能感受到雕塑一點點在變化，並在第一時間發現藝術家藏入的訊息，透過如此有機的創作，開啟地方的對話。

對劉千瑋來說，苑裡的老屋也許形體上已逝去，但裡頭的元素與歷史情感，已跟著他的藝術一路前往不同的時空，留下新的生命軌跡。從苗栗原址到嘉義美術館，再到新竹橫山的三叉埤；從遺址到美術館空間，再到藝術季的公共場域，透過藝術讓老屋的情感能以不同形式持續延伸、展開新的對話，如同再生。

老屋檔案＿錦山14號

屋齡：至少百年

前身：住家

再生用途：文物保存展示、藝術創作題材

修整時間：2016～，以不同創作計畫與形式再生

創作思考：農村再生、公共性、精神延續

◎責任編輯：胡士恩、林亞璇