2023Camping Asia【藝術家林祐如×田孝慈】不是只有漂亮的動作，才叫跳舞

2022年疫情的末端，兩廳院舉辦了一場《2057:給35年後的活存演習》，編舞家林祐如與田孝慈合作了一場《只能看見部分的折疊的綠洲喝空運動的酒瓶與嬰兒》。那不是她們的初相識，卻是第一次從頭到腳的合作。兩人都是舞蹈科班出身，林祐如、田孝慈畢業自台灣藝術大學舞蹈系，都受過台灣正統的舞蹈教育，有著典型舞者的身形與一頭長髮，這些年各自跳舞、編舞，參與不同藝術家的不同計畫。田孝慈2020年才以舞蹈共創作品《群眾》獲台新藝術獎年度表演藝術獎的肯定；林祐如關注土地與文化，2019年首部編舞作品《台灣製造》又鬧又混地融入多種曲風與舞風，恰恰呈現了台灣一路走來作為文化熔爐的形貌。

兩人雖然外型與經歷相仿，說起話來也都手舞足蹈，但卻如林祐如形容的「我們有很像的地方、也會不小心做出一樣的決定；但也有很不一樣的地方。」她總是思慮迅捷地快速拋出想法與意見，而田孝慈卻總是慢一拍、晚一點，讓想法在腦中凝聚、打結、擠出精華，才會緩緩地從嘴裡溜出總結。因此她常常是一個人悶著無語，直到心中轉出結論了才開口，「有時候是轉完就沒了，也沒有結論，就不說了。」這樣的兩人一起受訪，倒是打成一場完美的拋接球，時而補拍，時而救球，一點也不漏拍。

2023年臺北藝術節策展人林人中促成了兩人的再一次共創，今年8月《SUPER》在台北水源劇場首演，非典型的舞蹈劇場徹底打開觀眾的腦洞，明明是名為觀眾的一群人，看表演時腦袋卻跟腳步一樣忙，跟著身兼編舞與表演者的林祐如與田孝慈兩人，在清空的水源劇場來回走、演到哪就跟到哪。

在這場共同創作裡，林祐如與田孝慈扒開自己的腦袋，邀請對方進去探探。兩人與幾位好友在疫情期間組了迷你線上讀書會，分享讀書的心得。儘管兩人笑稱實際讀的量少得可憐、還總是躲著讓著要別人先講，但她們一致認同持續吸收、思考與討論的感覺很好。田孝慈說：「即便身體停在當下，但思考可以飛得很遠，可以關注地球暖化、戰爭、難民、污染等世界的現況，『保持關心』的體感很好。」關注讓她感覺活著，即便身體依然日復一日窩在家中與世隔絕著。

如果說作家是用文字書寫對世界的關心與想法，那《SUPER》就是林祐如與田孝慈用身體「描繪」她們對世界的關心與觀察。從塑膠填充物到塑膠建構的城市，從史前動物的四肢演化到人類的兩肢著地即可，再到文明攻佔社會、不敵人類野心而蔓延的戰爭與談判，她們以身體為筆，從真實的歷史事件取材，汲取身體的動態與感官想像。表演中沒有扭腰擺臀的既定舞蹈模樣，有的是接軌真實、磨合思考萃取而成的動作精華。看著她們移動、動作、反應、帶動觀眾反應，就像是看了一部身體版的人類大歷史。

《SUPER》的觀看設定也不若傳統的鏡框式單面舞台，劇場的椅子全數收起，觀眾走進偌大的空間裡，率先的反應多是不安與好奇。票價不分階級、現場更沒有任何指示告訴大家最佳觀賞位置，你選定的第一排也許是十分鐘後的舞者背景；你以為能永遠跟上表演第一線，也或許在下一刻就被人潮沖散。《SUPER》就像是一個微觀的人類世界，觀眾也是表演的範疇之一，若有幸作壁上觀，就能欣賞到如現代社會般的真實樣2林祐如×田孝慈貌——有人緊追事件焦點；有人原地觀察、任事件延燒到四周；更多人在之間游移，時而加入、時而退避。然而無論哪一種觀眾、哪一種人性，集合起來就是林祐如與田孝慈想要呈現的，人類社會的真實面貌。

「不是只有『這～樣』才是跳舞。」邊說著邊扭出傳統漂亮舞姿的兩人異口同聲地說，發生在人類身上的事，還是用身體來說最精準，有美有醜才貼近真實。這也是近年游移在各國參與舞蹈活動、從各色創作身上汲取養分的她們所觀察到的當代舞蹈現況。曾參加過巴黎Camping Asia的田孝慈，相當喜歡活動中的多元組成，儘管大家都與舞蹈有關、但因著每個人的成長與學習背景的不同，而有了千百種面對舞蹈的姿態，沒有對錯沒有好壞，才能讓所有人敞開心胸去學習與吸收。一如林祐如大學時隨系上前往美國中部大學舞蹈節的震撼，學校規訓的對點對拍對角度，都比不上當地舞者音樂一下、身體自然對上節奏的應和度，「那才是跳舞啊！」當年的她在心裡讚嘆著。

而如《SUPER》這般非典型的舞蹈作品，就是要為大家打開新的腦洞。這一次，她們更沒有要再「一二三四、二二三四」的數拍，而是邀請觀眾儘管打開眼睛與感官，看到什麼、就是什麼，最好看完還能跟朋友交換聊聊彼此的觀察，也許還能跟林祐如與田孝慈一般，發現彼此很像的、與很不像的地方；對她們來說，這就是藝術能啟發與折射出人類最有趣的地方。

2023 Camping Asia

時間｜2023年11月20日至2023年12月1日

地點｜臺北表演藝術中心