2023臺灣文博會9/22-10/1展出！「空總展區」攻略一次看

2023臺灣文博會於9月22日至10月1日登場，展覽場域以首都文化軸線上的舊空總出發，延伸至國家鐵道博物館、華山文創園區、松山文創園區與花博爭艷館5大文化場域，其中備受關注的「空總」除了有精彩好玩的FOCASA馬戲藝術節進駐，究竟還有哪些值得一逛的展館呢？一起來瞧瞧吧！

重返台北的2023臺灣文博會堪稱史上展館最多、範圍最廣的文博會，其中「空總」作為台北市中心大型文化策展場域，更是不少人首當其衝的必訪展區。

空總展區共設有三個「主題館」，包括野性博物館、工藝主題館和藝術銀行。此外，還有「地方館」，包括澎湖館和台南館。而「展演」方面，則涵蓋FOCASA V-13馬戲篷、V-7馬戲篷、YEAH趣舞台、漫遊劇場和FUTURE VISION LAB 2023。至於「打開空總」，則包括打開空總、打開空總 X AI 多重未來催落、CREATORS開放工作室、Working in Progress X 鷹架GPU以及空總新玩藝等多元內容。

不想走到腿痠，先朝亮點展館直奔而去吧！（展覽開放時間置於文末）

走進竹鋼棚架感受生於自然的器物之美

走進空總，來到這一座以竹材、鋼筋打造而成、猶如鳥類展翅飛翔的戶外工藝展館。此展區由國立臺灣工藝研究發展中心策劃，邀請林聖峰建築師與徐暋盛工藝師共同合創，運用竹材、鋼筋兩樣原始材料，創造出具有飄浮設計感的工藝裝置，並以「鷂－飄浮的停機坪」為名，探討工藝結合生存、生活、生命三生之哲理。

此展亭運用風的線條及猛禽的飛行，呼應「空總」飛翔的意象，同時運用工藝編織手法，以三塊弧形構築成外形，不只勾勒出鳥類飛翔翅膀的動態意象，亦透過空間、光影、風與陽光灑落與人進行互動與對話。

在展亭之下，則是由設計師何忠堂以「工藝生而自然」為概念所策劃的展覽，他以原始時期先民如何順應風土，借助自然界物質（動物、植物、礦物）之力，再結合雙手所製造出極具生命力的器物，並藉由現場系統性的展示，爬梳動物、植物、礦物、仿生、編織、染色、創造與再生不同的工藝面向，同時也經由解構、重組等手法探究工藝三生的哲思。

展場內可一睹藝術家許慶福以魚骨所創作的昆蟲擺飾，也能親自感受傳承自阿美族，來自「拿鞘Nature」以檳榔葉曬乾後所製成外型質樸、極具手感與實用功能的「檳榔鞘盒」，以及由竅門設計事務所設計師王俊隆所打造，援引平凡常見的紅磚素材結合石雕工藝技巧，將其轉化為生活器物「缽」，亦能感受詩意植物敲拓染透過鎚子敲打所保留的葉脈姿態...；在此，不只能透過常民生活就地取材的智慧，也能重新審視器物不同面向的工藝之美。

◾展覽期間每日推出兩場工作坊：分別為15：30、17：00 （可現場報名，人數上限10人）

9/25 植物敲染—自然色束口袋

9/26 打屁股神器雞毛撢子

9/27 築光燭台

9/28 捲繞藤書籤

9/30 藤編花器

10/1 捲繞藤書籤

與FOCASA一同感受最魔幻的野性穿越

從建國南路入口進入「空總」，所有人的視線第一時間無疑都會被FOCASA V-13馬戲篷所吸引。這是文博會首次聚焦表演藝術，為此FOCASA也特別邀請超過30組台灣跨域表演藝術團隊，呈現近百場精彩的展演和體驗，邀請觀眾感受與土地連結最深、最野的作品。從優人神鼓的《乘光而行》、蒂摩爾古薪舞集的《bulabulay mun?》，到布拉瑞揚舞團的《漂亮漂亮》等，不同於平日遙遠的舞台，馬戲篷能帶來近距離的表演震撼，也將打開大眾對表演藝術的嶄新體驗。

◾詳細表演節目：https://tixfun.com/UTK0102_?TYPE=8&AD_TAB_ID=Q00SWBGA

至於位於另一側的則是首度亮相的V-7純白馬戲篷，這裡將上演實驗性展演、「野性穿越〈暢響曲〉靜態體驗展」與系列工作坊，讓大眾透過各種創意物件開發肢體感受馬戲樂趣。其中「野性穿越〈暢響曲〉靜態體驗展」，主要採集四組表演團隊在排練時所感受最真實的聲響，從北中南東不同地域，涵蓋市區、工業區、自然山海、劇團排練場所等，展場分成兩區，包括聲景創作與沉浸式場域體驗，不只體現表演藝術的另一種面向，同時也藉此引領觀者遊走於藝術現場，感受表演者在上台前的能量蓄積。

至於「YEAH趣舞台」則透過戶外小品的馬戲表演，把空總變成一座大型馬戲樂園，不只提供「走繩遊具區」、「高空遊具區」、「雜耍遊具區」等設施讓大眾化身一日馬戲團員，同時也攜手日本燈光裝置藝術家高橋匡太，以跨界合作的「點亮空總」作品，邀請參與者穿上雲形圈圈探索空總場域，感受當代馬戲與生活最「野」的互動。

以裸眼VR感受全台最大球體沉浸式影音展演

座落於空總東草坪上，由空總C-LAB科技媒體實驗平台所推出的「FUTURE VISION LAB 2023」DOME穹頂展演實驗場，堪稱全台唯一座巨型移動式戶外穹頂劇場。

今年實驗展演計畫突破過往尺度，以演算生成的數位建築外型，結合模組化與輕量化的設計結構材料，不只能快速組裝與拆卸，同時也建構出可容納百人、內部直徑高達15公尺的空間，再加上獨有包覆式聲場配置，讓人身處其中即可感受到極具沉浸式的感官體驗。

穹頂展演實驗場內節目採輪播形式，一共呈現4大展演單元，分別為藝術家自由投件的「開放徵件」、歷年代表作「精選策劃」，與文策院合作推出的「TAICCA Spotlight」，以及攜手加拿大SAT（Society for Arts and Technology）科技藝術中心合作的「SAT Fest」。

每場皆會由黑川互動媒體藝術操刀的《沙盒再造計劃》圓頂版做為開頭，此作透過獨特的圓頂Dome投影，並利用視覺藝術和音效的結合，帶領觀眾進入一座現代巴別塔。接著輪播的作品，則包含由黃湘玲所繪製、台灣首本水彩古典植物繪本系列《植物情人》的重釋；以及將虛構夢境映射現實世界的《彼岸 in DOME》；與探討AI機器人奇幻經驗的《EXO CORTEX 2.0》，以及來自德國藝術家謝爾蓋·普羅科菲耶夫所創作的《迷宮》，和洛杉磯新媒體藝術家張味迪攜手戈維璐與蘇少禹共創的《星際》，與出自吳秉聖之手、將關鍵字嵌入影像與聲響中的《靈魂的副翼：穹丘》等22件作品，每件都讓人目不暇己的沉浸在360度的感官盛宴之中，相當精彩！

▸ 播映作品場次採現場排隊依序入場，人數額滿為止。

▸ 每場次人數上限為80人，若額滿請等候場內觀眾離場後，依現場人數管制進場。

▸ 入場時若排隊人員不在現場即視同放棄，需重新排隊依序等候入場。

▸更多播映作品介紹：https://clab.org.tw/events/future-vision-lab-2023-creative-expo/

以拼裝概念貫穿「野性博物館」所有展間

位在聯合餐廳展演空間的主題館「野性博物館」，由吳漢中與徐明瀚共同策展，徐明瀚巧妙運用李維史陀《野性的思維》的「拼裝術」（Bricolage）概念發展出五十個關鍵詞，並以台灣常見吉屋出租的傳單意象拼貼在展場的鐵皮立面牆上，最終引導觀眾走入由不同表演團體集合而成的工作室、排練場與創作平台生態之中。

因鐵皮屋是台灣當代極其草根的建築形式，許多表演團隊都曾在鐵皮屋待過，究竟他們是如何在如此艱困的創作環境下，從生活裡或從台灣這塊土地上得到一些養分，然後讓作品得以走向全世界？因此展覽便以鐵皮屋為序曲，開啟一段野性之旅。

「野性博物館」分為兩層樓展示空間，為單一動進出，透過五大展間：「拼裝鐵工場」、「裝配彈藥庫」、「密語書庫房」、「混搭衣帽間」與「團練巨幕廳」呈現當代藝文創作者的田野經驗與越野共創精神。

策展人徐明瀚表示，「鐵皮屋、鐵皮工廠、乃至頂樓加蓋這樣的建築語彙，其實在台灣經常出現，既有爭議性，但也有很多因地制宜、就地取材的狀態，有一種簡便性與高度的創造性，因此我們以拼裝這個概念貫穿所有的展間，再用一些當代的這種既有的建築語彙，或常民生活的工法，但是我們其實會看到一些比較創新的做法，包括拼貼的方式，然後選件的方式，還有在文字上有一些關鍵字。」因此展覽邀集包括FOCA福爾摩沙馬戲團、布拉瑞揚舞團、豪華朗機工、瀚草影視與三牲獻藝等不同表演團隊，並將其作品依據不同類別的劃分錯落於五大展間之中。

除此之外，為回應「空總」場地特性，此區也邀來藝術家廖建忠以作品「車庫、消防栓箱」營造空間氛圍，廖建忠提到，因台灣街頭常見的車庫鐵捲門有的是真的車庫，但更多的是將一般圍牆變更成車庫門，進而佔據屋前空間。因此他透過一個不存在的空間，巧妙呼應街頭的另一種野性。

首先，「拼裝鐵工場」展間呈現台灣創作者住在頂樓加蓋或工作在鐵皮工廠的車庫精神。從一無所有的白手起家，在自家的車庫開始閉門造車，或是與黑手師傅拉幫結伙一起成立工作平台的過程。而「裝配彈藥庫」展間則以彈道雷射光效果，呈現主創者遭遇困難的各種再出發路線，而「密碼書庫房」展間則邀請電影美術團隊，透過一處案發現場，讓大眾深入感受美術創意集結下的火花。

至於「混搭衣帽間」展間邀請到了FOCA馬戲團的戲服、三牲獻藝的日常衣帽與布拉瑞揚的傳統族服，並搭配設計師昇旺制造的李育昇的三牲獻藝衣裝頭冠、JUST IN XX 周裕穎的拼接繡片服裝，詮釋表演者在套上服裝之後，自由穿梭於不同身份角色的精神。

最後第五展間「團練巨幕廳」則是由紀錄片導演Adiong LU近身跟拍的八分鐘影片，主要聚焦豪華朗機工、布拉瑞揚舞團、FOCA福爾摩沙馬戲團、三牲獻藝，並透過四組從台灣土地上的山海獲得啟發的不同類型藝術團隊，展現島嶼與生俱來的野性力量。影片相當精彩，不妨坐下來好好欣賞。

在場域裡持續探索文化的野性力量

空總另有首次以施工中工地鷹架為文化科技展演舞台「Working in Progress X 鷹架GPU」，掃瞄QR Code戴上耳機，就可以享受科技互動光影技術的音樂派對。此外，「打開空總X AI多重未來」展覽，則是藉由AI科技的結合，由9個虛擬人物敘述對空總未來的看法，也邀請民眾成為首都國家級重大文化投資的共同設計者。至於地方館「臺南館」則再現府城「四百年前那片陽光沙灘」、「澎湖館」亦展現「吉光遍嶼」的海洋文化意象。

此外，若想感受新世代藝術能量，位於圖書館展演空間、通信分隊展演空間，由藝術銀行帶來的「上半場比數10:10」特展則不容錯過。此展回應「野生臺灣」總策展主題，由策展人胡永芬策劃，從藝術銀行10年收藏中選出具潛力的藝術家作品做為梳理起點，再邀請藝術家提出一件足以涵蓋、並傳達他們當下創作、思考狀態的新作，一共透過89件作品、呈現40位台灣藝術家、10年創作主題與形式的流變，也讓觀眾藉此感受台灣當代藝術的脈絡。

2023臺灣文博會「空總展區」

地點：空總臺灣當代文化實驗場（臺北市大安區建國南路一段 177 號）

日期：9月22日－10月1日

時間：10：00－20：00

※部分室內展區僅開放至 18:00

※展演活動部分場次需購票入場

※每日閉館前30分鐘停止入場