「串流群落:溫室中的溫室」國美館展出!陳普:可被描述的事才有機會成為一個生態系

聯合新聞網 陳宜慧

你曾想過買回家豢養的植物們都是從何而來嗎?爬梳植物從過去到未來的生態軌跡,又將帶來哪些意料之外的想像?即日起至12月3日,在國立臺灣美術館的「U-108 SPACE」沉浸式科技應用實驗場域展出的「串流群落:溫室中的溫室」,由藝術家吳其育與陳普共同打造而成。此展不只以19世紀「沃德箱」小生態世界概念開啟觀者對植栽、環境的啟發,同時也藉由「生態圈0」虛實整合的建構,邀請大眾沿著各種想像可能,走進關於未來的生態系中。

展覽以沉浸式影像、生態箱裝置和多重敘事的手法,呈現藝術家們對生態發展史及未來樣貌...

2023年度國美館U-108 SPACE透過公開徵件方式徵得的第二檔創作計畫「串流群落:溫室中的溫室」,透過一個虛構的封閉生態體系「生態圈0」,結合沉浸式影像、生態箱裝置和多重敘事手法,不只聚焦植物生態,也結合場域特性與工研院新技術,徹底打開觀者的身體感官體驗。

想知道更多展覽細節,不妨跟著藝術家陳普一同走入以「生態圈0」為敘事架構的故事當中。

藝術家陳普現身說法!看展前必讀關鍵字

從展題「串流群落:溫室中的溫室」中解密,陳普提到「『群落』是生物學名稱,它在講生物的聚集,是生物學上計算生物聚落的一個單位,而『串流』講的是資訊這件事情,也是大家一直在創造的文字、影像、故事、圖像,經串流所構成的大數據。」而將這些線索串連後,即可形成一個嶄新的未來生態系實驗。

陳普表示,「目前地球上所有生物皆依靠自然元素—陽光、空氣、水而生,但在未來的虛擬世界,有沒有可能所有的生命體是藉由故事、資訊、符號,去創造出它的生態系?」特別是在今年AI發展下,對於當代人來說,這一切已不再是虛無飄渺的空想,尤其每個創作者都在建立自己的生態系、個人的視覺語言符號、系列作品。

展間中的影像和音場,利用5G網路連結異地的溫室現場,透過網路與位在不同光照、日光...

陳普說到,「我們想要挑戰未來是吸收當代人的創作養分而構成的生態系,因此作品先創建了一個被稱為「生態圈0」的未來生態系,其主要敘事的頭尾都是未來,中間則是從工業革命一路穿越到近代植物在全世界流轉的歷史。那為什麼會是工業革命的時間點呢?陳普說道「19世紀初期,英國醫生沃德(Nathanial B. Ward)發明了沃德箱(Wardian case)的小型溫室,它是一個可移動的微型溫室,簡單來說,因工業革命的倫敦城市裡充滿烏煙障氣,而他意外發現透過一個封閉玻璃箱竟可以讓家中植物在污染環境下,依舊維持生命。

特別是當時英國殖民全世界,而沃德藉由此發明便開始將全世界的植物,從亞洲、東南亞、南美洲帶回到歐洲,亦造就植物在全世界大交換的情景。然而,植物之所以能進入到人類世界,更重要的一步,則是1753年由林奈所發表的《植物種誌》(Species Plantarum),他所採用的二名法透過命名讓植物真正進入到人類的知識體系中。畢竟在沒有系統之前,它在人類的意識,或在人類巨大的資料庫裡,是無法被定義跟描述的。

因此我們在講的是更抽象的概念—可以被描述的事情才有可能成為一個生態系,因為它可以不斷地被述說,並衍生成更多的故事,也可以成為一個活下去的生命。」

畫面右上影像亦為主視覺圖像,主要以一個人的形象,上頭種滿植物,將生態與人之間的關...

關於植物虛實交疊的多重描述

回溯最初,陳普從養一株植物,到開設YouTube頻道「PIBIGarden」,並意外發現當代植物遷徙的路徑;這些線索都是從他私心的一個提問—「為什麼我們買的植物皆從中南美而來」,才開始一路挖掘、研究,並發現沃德箱的故事。

此外,陳普也將個人豢養的植物數位化,並利用影像方式將虛擬植物轉化成3D數位作品,讓觀者也得以一窺其結構與穿透性,並在空間裡與現場植物進行對照呼應。因此在展覽中,藝術家們也藉由幾個不同的歷史場景,結合使用Prompt(提示,意指使用者向生成式AI提供的文字或問題)以AI語言生成的邏輯,透過數個單字所持續描述的時代景況,去生成一些畫面,再透過後製去排列組合,打造沉浸式體驗。

「串流群落:溫室中的溫室」展覽現場。 圖/吳其育、陳普拍攝提供

陳普解釋,「比方說,我們會用單字詞去描述跟定義那個時代,讓電腦去生成某些元素,像工業革命時期的打字機等等,但不是全部,因為我們的故事本身會有自己的節奏,但它的開頭都是由這些單字詞所組成,不只呼應AI生成的語法,也能連結到後面的敘事。其中,包括植物圖鑑的影像內容,其實也是用AI生成,但也部份是藝術家實際拍攝的植物。」因此這一切也在冥冥之中產生了連結。

「串流群落:溫室中的溫室」展覽現場。 圖/國立臺灣美術館提供、攝影:ANPIS ...

如何打開生態圈0的想像可能

但陳普也強調,他最終想要表現的是,「想像的可能性」,或者是說,人為創造的可能性。「因為人之所以能群聚,是因為我們有虛構的能力,也就是可以敘事,寫文字、描述,如果在我的描述跟想像中,它是可以活靈活現、循環,未來的生態系就可以在腦海中存在。」

走進展場,開頭跟結尾都以銀河系風格環繞而成,接著「序章」便進入林奈二名法,整個場景風格亦轉化成羊皮、草紙、地圖、與比較粗糙的銅版畫生物圖鑑;而「第二段」則聚焦「沃德箱」,把植物帶往全世界的過程,現場圖像亦大量使用以AI演算生成的精細銅版畫插畫,其中還講述英國人喬裝成中國人,把茶葉放到沃德箱偷偷帶到印度的故事。

展覽的開頭與結尾皆以河系風格環繞而成。 圖/國立臺灣美術館提供、攝影:ANPIS...

陳普說:「從物理物理角度來講,他可能只是拿走一顆樹苗,但從經濟角度來說,他是偷了一個機密,至於從生物學角度而言,他則是帶走一個生態系,因為這個舉動影響了整個印度的產業發展。因此它不只是一株小樹苗,而是關鍵的歷史時間點。再加上當時英國正值蕨類狂熱,因此在風格上我們便將茶園、雨林、蕨類放入場景之中。」

而「第三段」則劇焦蘭花跟天南星科,因近代人類栽培技術不斷精進,因此現場也透過許多人工燈光的光源去仿造太陽光,並結合當代生態農場的實景拍攝,去講述人類在複製植物的過程。最後「第四段」則會進入到當代,人人都愛在家養植物的故事,都會成為未來生態圈裡重要的基礎資料,將其上傳至雲端,便可慢慢建構起「生態圈0」,而這也就是整個展覽在述說的我們的故事。

此展運用U-108 SPACE沉浸式環形空間的特性,把空間打造成一座名為「生態圈...

此外,展覽也與工研院合作一個自走車,讓它在場內遊走,象徵植物在全世界移動的概念。因為,陳普認為在未來這個建構前提下,描述是很重要的,因此在場景中,我們把人類過往到現在各種描述方式都放進其中。從羊皮草紙、銅版畫、打字機、甚至有書法的元素,然後在未來是用程式語言等,這個作品也藉由各種時期的書寫方式詮釋而成。

一如陳普所說的, 「我們人類生命的發展,其實一直都在一個安全範圍裡,去尋找一點點可能性。就像我們的主題是『溫室中的溫室』,在comfort zone久了會無聊,就會想突破,但同時又感覺很危險,這就是人類發展的本能。」想探索更深刻的植物生態系,不妨走入展場實際體會其中奧妙吧!

藝術家特別和工研院合作,將其研發的自走車轉化為行走的生態箱,呼應物種遷移史的樣態...

作品從人類築構知識體系中,將物種編寫學名開始談起,以不同時代書寫的形式與工具,如...

藝術家陳普(左)。 圖/日目247visualart 提供

「串流群落:溫室中的溫室」

展覽時間:2023年10月7日至2023年12月3日

開放時間:週二至週五9:00—17:00、週六、週日9:00—18:00(週一休館)

地址:台中市西區五權西路一段二號

相關表演與工作坊細節:https://reurl.cc/Y0e9XD

國立臺灣美術館 2023展覽 植物

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