影響阮鳳儀的創作元素，「一部好的家庭片會投射出很多社會的問題。」

影響阮鳳儀的創作元素，從個人開展，到城市與表演藝術。

作品中最重要的5個元素？

這是我自己最在意，也影響我最多的幾件事，但也有可能會變，可是這是現階段我的母題。

女性｜這是我當時會想拍電影的很大因素，我覺得螢幕上跟螢幕後的女生都太少，這是失衡的，我會希望能夠更平衡，我覺得像我們這樣的女性生命都沒有足夠地被反映到，我2014年在女性影展實習過，接過一通電話問說：「為什麼沒有男性影展？」那時的主管跟我說：「你就告訴他，因為現在其他影展，就都是男性影展。」當時我想想也覺得，「對啊！」

兒童｜我們很多生命的解答來自我們小時候，所以我會特別關注生命的開始這時候。

母親｜延續前面的想法，對我來說母親是養育你創造你的開始的 人，跟你生命最親近的人。母親難做，女兒也很難當。我最近在讀《始於極限： 女性主義往複書簡 》，我很喜歡，裡面有個女生提到她媽媽是研究兒童心理的，所以從小她的教育就很自由也沒什麼在壓迫她，可是她會覺得自己只是媽媽的觀察對象，然後什麼都講道理，要她抒發，要理性化，對她而言她就覺得媽媽很煩，這很有意思，這是很極端的一種學者媽媽，我不情勒你，可是女兒卻認為自己被觀察，反而感覺到極度不舒服。

家庭｜家庭是一個很好觀察社會縮影的單位，所以很多人如果對家庭片有誤會，以為那就只是家庭電影，其實不只是這樣的，一部好的家庭片會投射出很多社會的問題，家庭遇到的問題，就是在那個時代會遇到的問題，比如現在會碰到長照、外籍看護等等的狀況，家庭可以折射出當下社會面臨的困難，社會的失能就會導致家庭的失能，所以家庭就是最能照映出社會樣貌的微縮模型。

時代｜這是回到一個對於寫實的偏好，想做寫實就不可能脫離當時的社會環境背景，比如為什麼會有#metoo，明明在美國這麼多年了，為何今年會發生在台灣，這一定有其中地域性的原因。

影響你的5個城市？

東京｜很簡單地說，我認為東京就是集東亞文化的大成，她方方面面都呈現出了最極致的東亞文化樣貌。

巴黎｜巴黎教會我很多對於美的開放性，其實巴黎不只有優雅而已，巴黎也不盡然什麼都好，但這個城市對於藝術的愛好我認為是最頂端的。

芝加哥｜我今年第一次去但她成為我在美國最喜歡的城市，她非常有文化，芝加哥是現代建築、摩天樓的發源地，所以那邊的人的美學和當代性很強，我去的時候被震撼到了。

吉隆坡｜東南亞離我們如此之近，但我們卻如此不了解東南亞，甚至 我會想說「東南亞」這個詞也很有問題，這是非常中心主義的說法，之於某些地方它是東南，吉隆玻的人口、種族、宗教混雜，這造成了一種強烈的衝擊性，讓我產生很大的興趣。

台北｜這是我自己生活的地方，她有越來越迷人，這不只是一個舒適的安逸的城市，台北是真的有渴望變好，所以她有在變化，大家的品 味、文化都有在變，變得越自然自在。

2023年看過印象深刻的表演藝術？

美國饒舌音樂劇《Hamilton》｜這部我是今年在倫敦看的美國經典作品，在述說美國早期的歷史，我原本的想像會以為就是歷史劇，可是看了以後才發現是很嗨的愛情劇，把歷史包裝在愛情之下，用饒舌音樂去講述，然後呈現規模非常龐大，有很多的舞者在台上同時演出，給人一種很強的戲劇張力。

法國舞台劇《James Brown mettait des bigoudis》｜這部劇的導演Yasmina Reza也是極簡主義出名，舞者往往是五個或更少，可是她可以用這麼少的角色去反映出她的社會觀察，我真的只能說非常棒，導演的想法很有電影感，電影感這麼強的舞台自然就會很有趣，很多畫面都像是在電影中出現之後再反推回去展現在舞台上，看完以後會讓我有「自己也好想導看看舞台噢」的興奮感。

韓國原創音樂劇《拉赫曼尼諾夫》｜這些作品都很當代，我覺得韓國舞台劇都很極簡，可能都小小的，演 員很少，但他們用很高的效率運 用這些演員，讓他們分飾多角，卻不會讓你覺得很尷尬，然後舞台空間雖小，可是燈光和音樂的互動都高度精緻，也會出現韓式的戲劇化效果，但在經典的再詮釋上做得非常有意思。

台灣阮劇團《熱天酣眠》｜裡面以台語為主要語言，但又混了國語、英文，會讓我覺得「 對！這才是真正的台味！」因為只使用台語有時 會很古雅， 但混了一堆語言會讓人感到這才是當代的生命力跟活力，然後這齣對於喜劇的處理是非常好的，可是喜劇的門檻很高，有時候現場其他觀眾的投入程度會很影響你當下觀賞的心情。