《閃耀赤子》楊宗嘉個展Hiro Hiro Art Space登場！以手捏瓷召喚內在小孩

曾獲台南新藝獎首獎的新銳藝術家楊宗嘉全新個展《閃耀赤子》於1月6日至2月4日在台北Hiro Hiro Art Space登場。他以個人生命經驗做為創作脈絡，透過內在世界的投射、觀照，將脆弱易碎的手捏瓷視為介質，呈現獨有的自我塑像、赤子之心與變身形象，也讓觀者藉此凝視起每個人心中的內在小孩。

透過藝術療癒受傷的自己

作家凌性傑曾在《黑霧微光》序文中提到，「每個成年人心裡都住有一個內在小孩，這個內在小孩能否得到安頓，是幸福與否的關鍵。」

睽違兩年，楊宗嘉再次重回Hiro Hiro Art Space推出個展，他以《閃耀赤子》為名，將作品分為兩個樓層展出，一樓著重大方向「閃耀赤子」概念，二樓則偏重藝術家個人的內在世界。

同時他也以「變身寶盒」做為主視覺，將曾獲國家文藝獎的白先勇作品《孽子》（英譯：crystal boys），與改編自日本漫畫家武內直子作品的動畫《美少女戰士》（英譯：crystal），兩部以「crystal（水晶）」為名的作品做為靈感發想，融以個人生命經驗進行創作。因前者描述華人背景的男同志族群在社會中的弱勢處境，後者則顛覆男性做為社會主要保護者的角色，描繪出女性同樣具有保護的堅毅力量。而這也與藝術家的內在小孩歷程有所共鳴。

以不同瓷土呈現質地色彩的變化

1992年出生的楊宗嘉，擅長使用陶瓷材料與纖維或組裝裝置做為創作表現，他經常實驗不同的瓷土、釉下彩、化妝土、釉上彩，並透過相互疊加的視覺效果，讓相同釉色也能因不同釉藥的呈現，展現意料之外的發色、質地，同時也透過手塗、噴槍等改變釉色的疏密度與飽和度，創造出單一媒材卻不盡相同的樣貌。

即便每種釉藥能承受的溫度各異，因此每件作品皆需歷經至少三、四次的燒製才能完成，但他基於對媒材特性的了解，不斷嘗試各種可能，並以手塑成形，無論是日本瓷、美國瓷、玉瓷皆有各自的樣態，此外他也經常在不同創作中加入閃粉、礦物、白金、黃金等元素，營造閃亮感，體現出一種獨有的美感。

創作即是自我療癒的過程

在楊宗嘉的作品中，不只包含個人投射，自我塑像，也有關於影視、文本的種種啟發，其中也囊括其生命經驗裡曾有過一個早夭的雙胞胎弟弟，即便不曾對話，卻在冥冥之中有所牽引所帶動的情感連結。因此他的作品既保有脆弱的本質，同時也具備閃亮的元素。

楊宗嘉表示，「每個人即便長大後，心中都還保有一個內在小孩，這是成長過程中，可能受傷過、或需要被療癒的那個自己，他隱藏在潛意識當中，很少有人會發現，或者說都躲藏了起來。因此我這次想講的就是『內在小孩的那個自己』。因此這個主題就是以「變身」這個形象去講述一個人從小到大的轉換的樣態。」

「變身是人的必經過程」

比如像一樓作品中，首當其衝映入眼簾的即是〈閃耀赤子〉，這件以日本瓷結合「粉彩色絞胎技法」創作的作品，以一個小男孩手持不同的變身棒，身體上還有不同的顏色在環繞而成，但這些色彩，其實是透過隨機流動、捏塑，進而產生變身的過程。

因為楊宗嘉認為，變身是人的必經過程，但除了變身，很多小孩他們最原始的性別、性格都有最原始的設定，是不需要被任何框架去規範，因此這個展覽最主要的脈絡就是「返璞歸真」。回歸自己原始出廠時、那個最漂亮、閃爍的自我。

此外，他的作品除了光亮，也有黑暗面，因為他認為在獲得能量的同時，也必須去擁抱黑暗。「像蛇，很多人都會將它污名化成邪惡，但他只是基於本能生活在黑暗之中，這就是他的屬性。」因此他創作了〈小龍〉去體現他在看待弱勢族群，或先天身體缺陷者時，不想將其視為是異類、或以同情者角色看待，甚至以污名化語彙去形容他們。而是以更包容的心去擁抱每個人。

拾梯至二樓，楊宗嘉則刻意以一種相對昏暗的氛圍，邀請觀者進入他的內在世界（也像他的私人房間）。其中作品〈變身寶盒〉，以愛心形狀展現猶如變身胸針的造型，但整體質感卻趨近肉身意味，藉此去展現他內在的成人狀態。同時，另一件〈閃耀赤子II〉則是根據藝術家的身體去雕刻而成，其中一個元素，既像嬰兒奶嘴、又有點接近成人玩具，這也是連接到藝術家內在最根源的本能。

因此無論我們多麼脆弱，以致受傷，但承認脆弱的存在，勇敢才會令傷口康復，長成新的血膚，一如楊宗嘉以作品療癒下的內在小孩，一如既往的閃耀迷人。

《閃耀赤子》楊宗嘉個展

日期：2024年1月6日—2月4日

地點：Hiro Hiro Art Space（台北市中正區紹興南街10號）

時間：週二至週日11：00-19：30

instagram:@hirohiroartspace