集30年創作精華！李明維大型個展《心之所繫》美國舊金山笛洋美術館登場
如何創造藝術裡的同感共振？向來擅於將日常生活的動作轉化成創作的旅美臺灣藝術家李明維，今年2月17日至7月9日首度在美國舊金山笛洋美術館舉辦大型個展《李明維：心之所繫》。展覽匯聚藝術家從九零年代一路至今的30年創作精華，其中新作展演更邀來曾任美國比爾提瓊斯與亞尼贊現代舞團的舞者劉奕伶，與優人神鼓前舞者吳成龍擔綱演出，此展亦被英國《衛報》等外媒評選為2024年必看展覽之一。
臺灣書畫創作者趙宇脩操刀視覺設計！體現日常裡的人文意境
藝術家李明維向來以參與式藝術裝置與行為展演作品，邀請陌生人在開放式場景的日常互動下，探索信任、親密關係和自我意識，並且隨著展覽期程出現不同的變化，帶給每位觀眾獨一無二的藝術體驗。
耗時近四年籌備與策劃，此次展覽「李明維：心之所繫」由克勞蒂雅．施慕克黎（Claudia Schmuckli）擔綱策展人，雅娜．綺根（Janna Keegan）為助理策展人，以相對全面性的方式，展出李明維六件作品包括《水仙的一百天》、《魚雁計畫》、《如沙的格爾尼卡》、《補裳計畫》、《聲之綻》、《我們的和平國度》，以及一件委託新作《息之華》（Chaque souffle une danse）。策展人克勞蒂雅表示：「李明維的作品串連了藝術家、作品、觀眾，讓心有所感的觀眾，在離開美術館回到日常生活後，仍時時心有所繫。」
笛洋美術館館長托馬斯．坎貝爾（Thomas P. Campbell）則認為：「李明維的作品為美術館注入前所未有的活力，他的作品也讓我們的心靜了下來，讓美術館不只是美術館，更是人與人交流與內省自我的場域。」
此外，在視覺設計上，則邀來臺灣書畫創作者趙宇脩創作書法貫穿展場，從展覽標題到各作品的中文名，與暖簾的運用，整體皆散發出溫柔敦厚的人文氣息。
飽覽李明維不同時空的藝術之旅
此次展出的《水仙的一百天》、《魚雁計畫》是李明維在1990年代中末期，為緬懷外婆而分別創作的作品。《水仙的一百天》主要透過五幅影像記錄外祖母逝世後，他攜帶水仙花隨身而行一百天的經過；而《魚雁計畫》則以書信的方式，讓藝術家將未能及時說給外祖母聽的話，持續訴說。這兩件作品皆邀請觀眾或站或坐在如燈籠般的信亭內，寫下來不及或沒有機會向他人表達的歉意、感恩或是諒解。
另一件，創作於2006年的《如沙的格爾尼卡》和2009年的《補裳計畫》，則是藝術家有感於當時劍拔弩張的中東戰事與重大社會事件的親身經歷。《如沙的格爾尼卡》以沙為喻，鋪陳西班牙畫家畢卡索同名作品，同時透過展覽中期的觀眾參與和掃沙表演，將可以從中看見無常流轉的重生力量。而《補裳計畫》則是邀請觀眾帶來一件織物，藉由縫補時的交談與對話分享，修復生命的印記。
此外，《聲之綻》（2013）的創作靈感則來自童年的記憶，與照料母親手術後休養的日子，因舒伯特的藝術歌曲曾帶給母子兩人莫大的心靈寬慰，為此藝術家以歌為禮，把這份美好透過歌者一對一贈予觀眾。
而《我們的和平國度》（2020）則是援引美國畫家愛德華．希克斯（Edward Hicks）原作《和平國度》（A Peaceable Kingdom）為本，並邀請其他藝術家「臨摹」，引介另外2位藝術家仿作自己的作品，亦將和平的理念詮釋其中。同時，本次展覽另加入三位現居舊金山的藝術家雀爾喜（Chelsea RyokoWong）、艾蜜莉（Emily Fromm）、埃彌里歐（Emilio Villalba）的畫作串連呼應，同時美術館亦將館藏愛德華．希克斯的同名畫作一併展出。
全新委托新作《息之華》亮相
值得關注的《息之華》（2024），是由舊金山笛洋美術館委託李明維所創作的全新行為展演作品。自2021年起，李明維感覺自己深受疫情與不斷升溫的國際情勢影響，便藉由深呼吸與冥想的方式，有效舒緩緊繃的壓力和波動情緒，同時也開啟創作《息之華》的動力。
表演時，將以舞者緩步走向環狀展示的吹墨石版為序，當舞者望向每幅吹畫時，將點燃蠟燭，直到展廳內所有的吹墨石版都被燭光點亮後，舞者再又逐一熄滅每根蠟燭，直到最後一盞燭光消逝在黑暗之中。
此作品展演將由曾任美國「比爾提瓊斯與亞尼贊現代舞團」（Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company）的舞者劉奕伶，與優人神鼓前舞者吳成龍兩位臺灣優秀表演藝術者擔綱演出，並由明尼蘇達街計畫基金會（Minnesota Street Project Foundation）聯合呈現，如果有機會造訪美國舊金山，千萬不要錯過這次精彩且觸動心靈的展覽。
《李明維：心之所繫》大型個展
地點：美國舊金山笛洋美術館Fine Arts Museum of San Francisco | de Young
日期：2024年2月17日至7月9日
時間：週二至週日上午9:30至下午17:15，週一休館
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