台灣藝廊界重大成就 耿畫廊進入瑞士巴塞爾藝術博覽會主展區與意象無限展區

歷經十多年努力，台灣藝廊耿畫廊成功敲開全球最重要藝術殿堂「瑞士巴塞爾藝術博覽會」大門，進入主展區，並登入意象無限展區，寫下台灣畫廊在巴塞爾首見的雙重成就。

成立於1970年的瑞士巴塞爾藝術博覽會（Art Basel in Basel）是全世界歷史最悠久、規模最大，也是最具影響力的藝術博覽會，對於參展資格的嚴審程度，被譽為藝術界奧運會等級，是藝術圈的聖地之一。耿畫廊雖早早進入香港的巴塞爾博覽會，但要敲開瑞士巴塞爾展的大門，申請了十多年，終於在今年6月11日至16日在主展區（Galleries）展出。

TKG+主理人吳悅宇說：「我們真的努力很久。」巴塞爾藝術博覽會是歐洲藝廊的主場，保留給亞洲藝廊的席次有限，每屆大約在10至15家而已，以日、韓為主，中國大約有兩、三家，台灣藝廊一直叩關失敗。這次耿畫廊不僅是國內首個進入主展區的畫廊，也是首家進入「意象無限」展區（Unlimited）的國內畫廊，這是大型藝術項目特別策展平台，唯有主展區的畫廊才有資格申請。

為了進入巴塞爾，耿畫廊做了很多準備。吳悅宇說：「耿畫廊的定位是前輩先鋒藝術家的推手，但如趙無極，我們在歐洲已無獨家性，可是我們口袋裡還有別人端不出來的，巴塞爾看中的也是我們這種能力。」

這次帶去四位藝術家共30多件作品，第一位是與常玉同世代的華人前輩藝術家朱沅芷，旅居美國多年，因其基金會授權，耿畫廊獨家端出朱沅芷的作品。

除了經典的畫家，耿畫廊也有眾多在世的重量級創作者，這次推出旅德的中國抽象藝術家蘇笑柏，其作品以油彩、大漆、麻布等雋刻著東方歷史及美學痕跡的傳統媒材，應和著侘寂美學的材質表現轉譯當代抽象語彙，強烈的東方語言很吸引西方人。

同時，耿畫廊過去五年拓展亞洲市場，觸角伸向東南亞藝術家，所以這次也帶去柬埔寨藝術家索菲普．皮奇（Sopheap Pich）的作品，他透過竹子、藤條、粗麻布、礦物顏料和金屬等高棉文化日常不可或缺的天然媒材，採用傳統的編織形式，賦予具象造形體堅實而空靈的抽象型態。其作品在歐美已具知名度。

吳悅宇說，這三位藝術家的三種元素相加，成為耿畫廊叩關巴塞爾的強有力提案。透過三位藝術家的不同創作為引，耿畫廊此次展出是以莊子思想實驗「莊周夢蝶」為題。

被譽為台灣藝壇「解嚴第一人」的當代藝術家吳天章代表性影像裝置鉅作《再見春秋閣》，則進入「意象無限」展區，該作品曾於2015年代表台灣在威尼斯雙年展時展出。吳悅宇說，吳天章的的創作濃縮了台灣的鄉愁感與歷史文化，以及面對世界的心境，這種語言很適合與世界溝通。

經預展與公眾展結果顯示，耿畫廊策略成功，兩大展區四位藝術家作品都很受歡迎，來自各地的美術館、藝術界、私人藏家對於較少接觸的朱沅芷很好奇，更是驚喜於吳天章這麼「台」的表現手法。

吳悅宇說，歐洲人看展風氣很盛，很多人願意每年來參加覽會，樂於在會場花時間慢慢看、聽介紹，耿畫廊也希望趁此機會，將藝術家推介給更多收藏家，能被美術館典藏。

事實上，為了支持耿畫廊此次難得的突破，也有20多位收藏家跟著來到巴塞爾，作為耿畫廊與藝術家的後盾。往年吳悅宇作為觀眾也多次來巴塞爾看展，並遊訪周邊眾多藝術駐點，今年進入展區殿堂，完成重大成就。