《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》6/29高美館登場！以六大展區一窺大師之作
藝術迷注意！高雄市立美術館年度特展《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》於6月29日至11月17日盛大登場！作為英國泰德美術館海外唯一展出站，展覽現場將呈現近百年藝術史上，55幅藝術史教科書等級之作，邀大眾一次飽覽畢卡索、安迪．沃荷、杉本博司等大師經典風采。
年度必看《瞬間》展覽六大展區一次看
風靡歐洲、被評為年度必看的展覽《瞬間》，為英國泰德美術館歷年展期最長的特展之一，此展精選34件泰德美術館藏品，與國巨基金會所收藏的21件現當代作品，讓大眾不只能近距離感受國際級私人珍稀收藏罕見的大規模公開展出，亦可穿梭於百年攝影與繪畫之間相互參照與探問，這是通往近代藝術史經典之路的捷徑，讓人一次搜羅最經典的時代之作。
▧ 第1展區「攝影時代的繪畫」
綜觀二十世紀，藝術家們相繼採用攝影來創作，使得繪畫如實映照世界樣貌的概念，開始變得複雜。比起畫作，透過鏡頭再現了更具說服力的現實。於是畫家們也開始發展新的風格和視角，來回應這樣的挑戰，尤其是研究關於人物形象的題材。此區主要呈現20世紀攝影影響繪畫後所發展的新風格，其中展出畢卡索（Pablo Picasso）的作品〈水手〉、〈女子半身像〉及畢生代表作之一〈哭泣的女人〉，皆展現多重視角摺疊下所描繪的經典瞬間。
▧ 第二展區「拉鋸」
當攝影師們忙於摸索相機的機械原理時，畫家們也持續處理著畫布表面的肌理與顏料的質地，無非是希望能好好發揮這種媒材的材質潛能，並細細琢磨畫作的圖像內容。這個子題中的藝術家們游刃有餘地掌握著繪畫素材與技巧的表現力，創造出層層交疊的構圖，讓難以名狀的感受凌駕於現實的描繪之上。此區主要展現藝術家利用繪畫素材與技巧，所表現出層層交疊的構圖形式。
▧ 第三展區「如畫的場景」
當繪畫與攝影界線逐漸變得模糊，傑夫．沃爾（Jeff Wall）的創作探索了真實與虛構、生活常態與奇思異想間的界線，並對傳統上認為攝影如實紀錄了真實世界的概念提出質疑。他的作品描繪當代生活的風景和情境，亦召喚觀者去拆解，內含於稍縱即逝瞬間裡交錯的敘事。此區主要引人走入繪畫與攝影界線模糊的場景，其中展出傑夫．沃爾（Jeff Wall）作品《突如其來的一陣風》，此作經由縝密的編導設計，拍攝超過百張照片藉此擬仿日本畫家葛飾北齋的作品。
▧ 第四展區「凝視的詩意」
正如藝術家在畫作中回應了攝影帶來的影響，同樣地，在攝影領域，新一代的藝術家也從繪畫傳統汲取養分，再用攝影的圖像來提出新的觀看方式。透過壯觀的大尺幅照片和工整的構圖，大眾將得以深入賞析畫面裡的內容，思索集體經驗，並對於社會體制的再現與真相作出提問。其中安德烈亞斯．古爾斯基（Andreas Gursky）的作品，以攝影探索影像製作的結構本質；而杉本博司的《海景》系列，則呈現各地大海影像，並傳遞普世通用且永世不變的概念。
▧ 第五展區「歷史取鏡」
攝像繪畫充溢著豐富的歷史、傳播媒介和記憶等元素，在將影像複製或轉譯到畫作的過程中，既和諧又矛盾。我們通常會把攝影視為一種客觀的影像，用不帶偏見的觀點呈現歷史。然而，清澈明晰的攝影鏡頭，究竟是讓我們一目了然，還是混淆且扭曲了鏡頭下的客體？
此區展現了繪畫創作賦予攝影真實存在的意義，其中格哈德．里希特（Gerhard Richter）以拍攝的照片繪出〈兩支蠟燭〉；威爾漢姆．薩斯奈爾（Wilhelm Sasnal）的攝像繪畫中則飽含歷史、新聞和記憶元素，亦徹底顛覆傳統攝影與繪畫所帶給大眾的既定印象。
▧ 第六展區「融合新境」
在1950及1960年代，藝術家多方探索繪畫這一媒介的可能性，並將絹印和出現在流行文化、大眾傳媒、廣告等的影像元素結合到作品中。他們用網版印刷技術來對攝影的素材進行挪用、放大、複製，這樣的機械製程顛覆了獨特性和繪畫至上的概念，而日漸資訊化時代裡的海量圖像與訊息，則成為了擬仿的對象。此區匯聚了藝術家們多方探索繪畫的創新嘗試，亦企圖推翻繪畫至上的觀念；其中展出的名作安迪．沃荷（Andy Warhol）〈自肖像〉，即是透過絹版印刷工藝，打破自畫像真實性的神話，呈現最具代表性的普普藝術，亦展現對後世無數創作者的影響力。
《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》特展日期｜2024年6月29日-11月17日
時間｜週二至周日9：30-17：30（週一休館）
地點｜高雄市立美術館101-103展覽室（高雄市鼓山區美術館路80號）
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