「黃土水與他的時代」東京展出！「甘露水」等58件臺日經典再現百年風華

自9月6日至10月20日，在東京藝術大學大學美術館展出的「黃土水與他的時代－臺灣首位西洋雕塑家與20世紀初期的東京美術學校」，由國立臺灣美術館與東京藝術大學攜手策劃，由2023年被指定為國寶的黃土水經典作品〈甘露水〉領銜，展出20世紀初臺灣與日本藝術家共58件雕塑、繪畫及文獻展品，以展覽重現百年前東亞藝術發展盛況。

黃土水啟揚：日本大正時期（1912-1926）和洋融合的藝術時代

出生於臺北的黃土水（1895-1930），是首位臺灣人進入東京美術學校學習並入選官展，是臺灣近代美術的先驅雕刻家之一。他自1915年至1922年就讀於東京美術學校，師承高村光雲，隨後於1923年在東京成立個人工作室，直到1930年因病早逝，享年36歲。在黃土水致力鑽研融合東方精神與西洋技法的這10餘年間，滋養其創作養分的正是明治末期、大正初期以來，日本社會所面臨新舊價值衝擊與交融、創新與傳承的世代交替之際，更是藝術界各式流派百花齊放的年代。

黃土水在日期間適逢日本明治維新之後近代化巨變的時代，歷史洪流下的他，在學習西洋與日本藝術後竭力開闢出屬於臺灣在地特色的藝術創作。從動物、人像到佛像，木雕、銅雕到大理石雕刻，在其短暫而璀璨的創作生涯中，除了體現出對於精進雕塑技藝的追尋，其作品所蘊含的臺灣文化自覺性，更對後輩藝術家產生了深遠影響，是推進臺灣近代美術發展的先驅者。

國立臺灣美術館館長陳貺怡表示「黃土水在1915-1922年在東京美術學校學習，這段歷史促成了百年後今日的展覽。他以木雕為基礎，進而開始研習西方的雕刻藝術，在受到當時日本非常流行的西方現代雕塑藝術家羅丹的影響下，作品展現出獨特的個性與生命力，也在老師高村光雲的影響下，創作具有台灣本土意識的作品。本次展覽不僅再一次梳理、研究黃土水的作品，也對當時的日本藝壇如何在面對西洋文化的衝擊之下，如何追求保存在地特色的價值，展開更深刻的討論。」

一次展出臺灣、日本藝術家共58件雕塑、繪畫及文獻展品

此次展覽精選東京藝大大學美術館典藏的20世紀初期雕塑及繪畫作品，包含黃土水恩師高村光雲及其子高村光太郎，表現方法與黃土水相近的平櫛田中，強調表達主題情感而非表面形式的北村西望及荻原守衛，影響臺灣留學生甚鉅的日本西洋畫家藤島武二，以及同樣留學東京美術學校的臺灣校友如李梅樹、陳植棋、陳澄波、李石樵、郭柏川、顏水龍等藝術家。讓觀者不只能欣賞黃土水與同時代藝術家作品的相互輝映，也能探索彼時東京的樣貌，亦領略黃土水的藝術成就。

與此同時，本次展覽也特別設置「黃土水專題區」，由國美館策劃展出10件黃土水作品及相關文獻，包含〈甘露水〉、〈釋迦出山〉、〈山本農相壽像〉（山本悌二郎氏）3件國美館典藏作品，以及由私人藏家慷慨出借參展的〈鵝鳥〉、〈歸途〉、〈鹿〉等7件經典之作。其中〈甘露水〉曾入選1921年第三回帝展及1922年「平和紀念東京博覽會—臺灣館」，極具歷史意義，不僅展現出黃土水對於西洋雕刻技法的融會貫通，更藉由亞洲女性的身形、觀音菩薩的聖潔氣質，將東方美學與臺灣本土精神發揮得淋漓盡致。此展首度將國寶作品〈甘露水〉及大正至昭和初期的西洋繪畫與雕刻作品，帶回黃土水的母校東京藝術大學展出，不只讓觀者更能瞭解年輕時他在日學習期間的生活，也能藉此爬梳感受到他如何受到各方的影響，最終確立自己的藝術道路。

「黃土水與他的時代—臺灣首位西洋雕塑家與20世紀初期的東京美術學校」

日期：9月6日至10月20日

時間：10:00-17:00（每週一及9月17日、9月24日、10月15日休館＼但9月16日、9月23日、10月14日開館）

地點：日本東京藝術大學大學美術館本館展示室3、4（東京都台東區上野公園12-8）