日本藝術家大卷伸嗣大型個展「自轉和公轉」全新系列首次在台曝光

猶記2020年日本藝術家大卷伸嗣在關渡美術館展出的「存在の細語」，曾以獨有的黑色海浪運用詩意的波瀾席捲人心。時隔4年，大卷伸嗣全新大型個展「自轉和公轉」匯集裝置、雕塑、油畫等創作，以及從未在台曝光的全新系列，於9月21日至11月8日在安卓藝術登場。不只以一曲「華爾滋」引觀者與之共舞，也將「自我」與「關係」之間不斷拉扯的投射，延伸至宇宙和個體，讓人不禁重新探問，身處浩瀚宇宙裡微小的我們，究竟扮演著什麼樣的角色？又該如何在內在與外在世界的探索互動間，保有個人溫柔而堅定的平衡。

「自轉和公轉」從生命個體走向宇宙的探索

大卷伸嗣向來以其獨特的空間裝置聞名於世，他的作品具備詩意與公共性，透過細膩而精準地手法表現空間與作品的對話，引領觀眾進行生命、宇宙和自我的哲學性探索。

此次展覽主題，源自雕塑家卡蜜兒·克勞岱的作品《華爾滋》，大卷伸嗣表示：「華爾滋的旋轉，彷彿將舞者與外界隔絕，兩人僅剩彼此。」而在這種旋轉中的迷離，恰如克勞岱筆下的人物，在「自我」與「關係」之間不斷拉扯。為此藝術家將「旋轉」的概念延伸至宇宙和個體身上，而「自轉和公轉」正是他對生命與宇宙本質的深刻洞見。因「自轉」代表著個體的獨立性，「公轉」則象徵著我們與世界的連結。當這兩種運動交織在一起，則形成我們豐富而複雜的生命軌跡。大卷伸嗣亦表示，「身為一個有形體的存在，我們如何『創造』世界？這個問題一直縈繞在我心頭。我希望透過這次展覽，邀請觀眾一同從『運動』的角度重新觀看世界，探索我們與世界的連結。」

接著一起來瞧瞧這次的五大亮點系列作品吧！

五大亮點系列作品一次看

亮點作品1：《迴響系列：水晶計畫》系列作品

在畫廊的Project Room展出了首次在台灣亮相的《迴響系列：水晶計畫》系列作品，這也是此展覽面向觀眾的第一道風景和視覺索引。在此系列中，大卷伸嗣以修正液與水晶粉描繪如雪花般的花朵，其蒼白的花樣透露著一種死亡的姿態，既褪去原有的色彩，卻有彷彿被永恆凝結，就像是一種逝去的紀念。藝術家企圖藉由此作提醒大眾必須對自然環境擔負起應盡的生態責任。因此，修正液的筆觸讓消失的花朵成為永恆紀念的圖騰，透過一筆一筆的細緻描繪，也代表著一種深刻的印記，然而當記憶死亡，也讓我們重臨消失的瞬間，是如何的蒼白絕境。

亮點作品2：《感官氣泡：漂浮的片段》系列雕塑

這個被藝術家視為探索內心世界的媒介，思考在身體內外之間的這個模糊地帶；而這個造型猶如「被反覆咀嚼的口香糖」也彷彿像是一個包袱乘載著個體內心深處的矛盾、潛意識，還有那些說不出口的、不明所以的能量，感覺就像身體的一部分被排擠出來，無法融入整體。雖是無意識的動作，卻記錄了空間中的運動痕跡。

亮點作品3：《闇繪》系列

大卷伸嗣以疫情期間深夜走入樹林，眼睛適應黑暗後所感受的豐富視覺經驗《闇繪》系列，嘗試在視覺被遮蔽的情況下觸摸世界。這些以油彩描繪的黑暗、幽微、飄緲，都帶有一點不確定感，或許也如當下的我們，也還在且戰且走的人生裡持續前行。

亮點作品4：《華爾滋Waltz》系列

寬敞的展覽空間中央吊掛著15片黃銅板，這組《華爾滋Waltz》系列上面刻畫著各種天然岩石的痕跡，象徵著海浪的漲退、太陽系和地球與月球的運動所造成的潮汐，以及這些運動在岩石、沙子上的侵蝕痕跡，彷彿宇宙級的大尺度運動和我們個體的小動作交織在一起。

亮點作品5：《創世The Creation》

在展覽最深處巨幅的《創世The Creation》不僅是藝術家與他人互動和合作所創造的新視野，更是對宇宙的重新詮釋。也許在人與人的互動中，從無到有、從混沌到秩序的創造實驗，正是一種公轉的運動。

大卷伸嗣強調，「….所謂的『運動態』，就是指人的心理狀態、內心的活動，以及外在的動作和作用這些東西同時發生、相互影響的狀態。你可以想像成，內在的東西被拉出來，同時外在的東西又流進內心。就像海綿吸水一樣，當你用力擠壓海綿時，空氣就會跑進去；反過來，當海綿吸飽水時，空氣就會被擠出來。….我的問題就在於，如何在空間中創造出這種像海綿一樣能吸納和釋放的『運動態』，而且要能和人產生互動。」這是他透過此次展覽所帶來的嶄新概念，也值得觀者重新思考遊走在內在世界與外在世界的平衡感。

《自轉和公轉：大卷伸嗣》

日期：2024年9月21日－11月08日

時間：週二至週六 13：00–18：00（週日、週一公休）

地點：安卓藝術（台北市內湖區文湖街20號1樓）