風土與工藝的禮物：「花蓮人拾花蓮材」取材龍蝦、金龜子、豬血，打造限定首飾服裝
花蓮的石材產業為人所知，其實在這個生態人文豐富的地方，許多來自土地與海洋的物產都與生活親密，也充滿設計參與詮釋的可能。花蓮設計中心為期三年的計劃「花蓮人拾花蓮材」，聯手藝術家、設計師與生活在花蓮的人們，以自然界的循環為發展軸線，逐年聚焦於「土壤」、「植物」、「生物」主題；從自然中取材，建立上百種材料試片的資料庫，發展成可用之物。透過可見的、可觸摸的、可體驗的方式，將花蓮無形的風土資源、百年累積的工藝技術具象化，建立花蓮設計取自在地、應用生活的務實印象。
花蓮設計中心的三年研究成果現正於花蓮市古蹟「花蓮港山林事業所」展出，除呈現113年度主題「取色於生物的創造計畫」細節，也以生活感滿載的形象店，示範前兩年的材料應用。
年度主題：生物材料Ｘ服裝首飾Ｘ地方人物
今年將生物材料轉換為當代珠寶首飾和服裝，針對合作人物的專業領域與氣質發展出十套創作；設計師李嘉泉為阿美族DJ汝妮打造的紫膠蟲染服飾，透過剪裁影響衣服在舞台燈光照射下的呈現，帶出紫膠蟲不同型態的紅色變化。以魚類脊椎橫切製成的耳環、項鍊、戒指三件套，保留了魚骨周圍的魚刺，穿戴在太魯閣族藝術家東冬‧侯溫身上，放大了他野性銳利的氣質，以及他表演中帶有「巫」文化儀式的遠古神秘感。
藝術家范承宗打造的龍蝦尾鰭首飾四件組，天然的紅橘色彩、殼面紋理，處理後散發的金屬光澤充滿魅力，佩戴在台玖線樂團的三位成員身上，成為串連彼此的小小亮點。而金龜子則成為黑色弓箭上的美麗點綴，增添拉弓時的亮麗軌跡，並沿襲甲蟲具有帶來好運的意涵，成為弓箭手曾榮輝的護身符。
計畫主持者、森深試務所主理人蔡昇達表示，採集原料並處理成能進入工藝程序的材料，並找到適合配戴、與物件特質產生對話的人選，這過程極度仰賴他們長年生活在花蓮的累積。「地方上的達人有他們捕捉漁獲、尋找昆蟲的秘訣和地點，要知道去哪裡可以找到他們，並且即時供應我們一定數量的材料。可以說，緩慢造就了這個計畫的成果。」
展場亮點：採集記錄Ｘ職人實驗Ｘ物件設計Ｘ人物訪談
展覽以四個主題呈現企劃概念，以及生物材料發展、轉換的進程。「採集記錄」帶出十種生物材料的搜集過程與說明，揭示自然素材的原始狀態與採集地，而採集情況也反映了環境與文化的變遷，如以前很容易就能撿到的金龜子，兩個月下來只搜集了不到二十隻；從前居民常抓龍蝦與海膽的海岸，成為人潮熱絡的風景區而帶來了人為干擾。「職人實驗」展示了十種生物材料、一百種試片的實驗及挑選過程，如同一生物染料在相異材質上、或混合其他元素後將有不同效果，從此探索更多應用的可能。
「物件設計」呈現最後選定的十種生物材料所設計的物件，其設計方法、製作工法及最終成果，以及與地方人物搭配的樣貌。「人物訪談」帶出穿戴人物的故事，當這些服飾物件隨著藝術家、音樂人們到各處表演，隨日料店主廚、嬋柔老師在工作時穿戴，各處皆是展現、分享花蓮材魅力的舞台。
期間限定：品牌形象店，集結三年成果
以花蓮設計中心品牌化所發想的示範形象店，將三年來的研究成果轉換成可體驗的空間，並與花蓮餐廳「阿樂樂代Aredetay」合作，依據各年研究主題發想菜單，將打造出的花蓮色物件成為食器與原型材料混用，透過用餐過程以五感體會花蓮材料的魅力。
蔡昇達表示這一切的計劃源頭都來自一幅想像：「充滿花蓮在地材料的家可以是什麼樣貌？」，這個家可能有著檳榔葉鞘、月桃編織、植物染、雞羽毛等自然材料製成的物件，這些材料的獨特美感來自環境的隨機，以及難以速成生產與取得的獨特性，隨著時間與使用下產生痕跡，形成獨一無二的生活風景。從「花蓮人拾花蓮材」一展中，可見花蓮材進入日常生活的潛力與魅力。
花蓮人拾花蓮材 Hualien Color
展期｜至2024/10/31，11:00-19:00，週一公休
地點｜花蓮港山林事業所（花蓮縣花蓮市菁華街6號）
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