走進尼德蘭繪畫時代！奇美博物館以4大單元揭開《畫師們》創作祕辛
想體驗400年前的藝術流行風潮，全新《畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》特展，於10月26日至2025年8月31日在奇美博物館登場！此次展覽以四大單元展出近60幅奇美精選的珍藏畫作，不只結合數位動畫、裝置、空間等多種面向展示，更透過更為輕鬆友善的互動體驗拉近藝術迷與畫作之間的距離，同時也公開了當時藝術家的訓練模式，並邀請大家一起掀開科學檢測的面紗，揭開畫作底下尼德蘭畫師們所隱藏的創作祕密。
進入展場前！先聊聊什麼是尼德蘭繪畫時代？
尼德蘭在早期歐洲的概念裡，其實是個地區性概念，因16、17世紀的尼德蘭因貿易發達、經濟繁榮，帶動中產階級興起，藝術不再是皇室貴族的專利，家家戶戶都有賞畫、買畫的需求，因而造就供不應求的藝術市場，當時許多人紛紛投入畫師行列，他們如同現今的職人一般，不但追求美學表現，也必須考量市場需求和商業利益，進而發展出多樣且彈性的作畫模式。而此次展覽集結奇美12年來的研究，引領大眾回到這個經貿繁榮的大航海時代。
四大單元亮點一次看
▧ 單元一「那是個什麼樣的年代？」一揭大航海時代的富饒繁盛
從地理環境與政治局勢切入，介紹16、17世紀尼德蘭的社會背景與藝術發展。展覽入口處以古今地圖對照，讓觀眾一目了然近代早期的「尼德蘭」指的並非「荷蘭」單一國家，而是涵蓋今日的荷蘭、比利時、盧森堡與法國北部等地；接著，以帆船與海為前導意象，指出大航海時代迎接前所未有的繁盛。此單元展出〈世界向阿波羅致敬〉、〈全家福〉等畫作，從中可感受當年豐盈富饒的輝煌榮景。
其中值得關注的〈世界向阿波羅致敬〉，由太陽神阿波羅坐在紅布華蓋中，然後來自四大洲的擬人化人物，分別是頭戴高頂盤帽手持香爐的亞洲、拿著珠寶的歐洲、手捧珍珠的非洲，以及頭戴羽毛的美洲。這件作品可與另一位畫家法蘭斯佛朗肯二世的〈皇帝查理五世的退位〉相互連結，也是揭開尼德蘭地區輝煌富足的代表創作之一。此外，〈全家福〉創作中以輕鬆的家庭日常，透過畫中元素悄然烘托許多寓意，其中包括像是男主人腳下的小狗代表婚姻忠誠，桌上葡萄、紅酒、麵包則是紀念耶穌受難的聖餐連結。特別是，作品內的牆面亦掛有好幾幅繪畫，因當時經貿繁盛家戶都把畫作當成裝飾品，也會邀請友人至家中欣賞作品，討論其中的意義。為此突顯出當時有市場即有需求，才有一堆人爭相想要投入畫師行列。
▧單元二「如何成為一個專業畫師？」學徒熬成師傅SOP大公開
此展區主要公開當時藝術家的SOP訓練模式與工作坊的運作，讓大眾認識到畫師們的職人之路。先從一幅描繪工作坊的畫作製成數位動畫〈油劃的創造〉動畫版，呈現學徒、畫工與師傅的分工與養成。同時，當畫師們為追求產量，工作坊亦發展出許多高效生產的技巧，展覽亦介紹了其中相當關鍵的「轉移草稿」技法，包括描圖法、印花粉轉印法、分格法等，讓大眾了解畫師們如何兼顧效率與品質去完成精美的作品。此外，展場內也分享了當年畫作交易情況，比如當街賣畫、以書店結合畫廊的複合經營策略等，體現其市場的運作模式。
其中像是楊．荷賽特作品〈聖母子〉 （仿）則為16世紀仿照15世紀法蘭德斯大師羅伯特．坎平畫風的作品，因其所開創特有的聖母子圖像類型，是不少後人所仿效的風格。至於透過〈聖母子〉(仿)楊・荷賽特作品，以大面積X射線螢光光譜分析的銅元素分布圖，亦可發現到當時的畫師採專業分工，其繪製順序多由風景畫家先出手，再由人物畫家接力完成。
▧單元三「有哪些作品主題？」題材多元豐富、飽含寓意
此區展現16、17世紀尼德蘭繪畫「多元豐富」的重要特色，囊括「風俗、靜物、風景、肖像、歷史寓意」五個主題。有趣的是，這些作品經常「畫中有話」，不只增添其神性與警世意涵的元素，也讓畫作擁有更多值得玩味的細節。
在風俗的部份，比如說楊・斯汀即是以風俗畫著稱，他的畫作中經常飽含各種諷刺意味，其作品構圖相對凌亂，畫中人物也都呈現享樂、歡愉的氛圍，像是〈酒館內的嬉樂人群〉也透過畫面前方的牡蠣，象徵性愛，而酒杯則有酒後亂性的意味，至於〈在儲食間布滿食材獵品的桌旁調情的一對男女〉，則是結合了生食靜物與男女互動，奇怪的是，為何女子手上要捉拿著「鳥禽」呢？原來在荷蘭文中「鳥禽」有交媾的意思，因此女子這一舉動更揭示了兩人不只放縱口慾同時也耽溺情慾之意。
而來到靜物，從亞德里安．寇爾特的〈紅醋栗〉精緻晶瑩果汁感飽滿的形態，即可充份展現出畫家的功力。此外，在風景的主題中，〈風車前的旅人〉則描繪了典型的尼德蘭村落景致，其中畫面中的風車也具有雙重寓意，既代表經濟繁榮、生活理想，也暗諷夢想不用工作即可富裕的愚蠢之人。
不得不說，展場內的作品標示都沒有過度高大上的描述，更多是以相對日常、甚至是充滿趣味性的小知識。因此即便是對尼德蘭時代不甚熟悉的觀眾，也能在一步步的引導下，感受到觀展的樂趣。
▧單元四「會遇到哪些研究難題？」以科學檢測挖掘背後祕密
此展區邀請觀者從博物館研究人員的角度，共同思考研究遇到的困難與挑戰，並深入淺出地介紹博物館如何採用科學檢測研究作品。本區藉由大量科學檢測圖像與作品的對照，揭開畫作底下隱藏的祕密，〈裝扮為牧羊女的女子肖像〉竟然曾經「換臉」？而看似完整的〈果實環串中的聖露西〉，其實是由兩幅作品拼接組成；另外，被譽為北方達文西的范．克雷夫向來以獨有聖嬰飲酒圖像設計聞名，但透過科學檢測會發現，此次展出的作品〈聖母子〉是採用鋅白為顏料，但鋅白卻是19世紀後才開始廣泛使用，因此可以斷定此作並非出自范．克雷夫與其工作坊之手。
透過六大互動體驗近距離觀察畫作
為了使觀眾更輕鬆吸收知識、深入了解展覽內容，《畫師們》特別規劃6大互動體驗區穿插於各單元中。「轉移構圖」技法體驗區，能依據簡單的格子線條模仿描繪，領會畫師們如何利用「分格法」來「複製」畫作，了解工作坊提高效率的祕訣。「繪畫材料與繪畫步驟」體驗區，可近距離觀察畫作的基底材、打底層、底稿、底色、顏料層等，還能親手觸摸每一層材料的不同質感。
「木卡榫體驗區」可以了解大型畫作如何用數片木板組合而成，並且直接動手操作看起來「天衣無縫」的卡榫裝置。「木紋觀察體驗區」提供放大鏡，讓您審視木材年輪，感受研究人員如何運用木紋分析判斷畫材的年代和產地。「風俗與靜物」自拍區，則能走入畫作、變身主角，創造出獨一無二的專屬作品。「光學體驗區」指引民眾走進約三公尺長的光學長廊，觀看光譜的變化，另透過燈箱互動展示，端詳紅外線、紫外光、X光等不同光線的檢測特點，了解科學檢測的方法。
無論是純粹以審美的角度欣賞，或是從時代的脈絡切入，皆能感受到《畫師們》所展現的不只是畫作本身，同時也是透過400年前的藝術縮影，讓大眾得以穿越時空走進另一種文化視野。
《畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》展出地點：奇美博物館 特展廳
展覽日期：2024年10月26日-2025年8月31日（週三、除夕休館）
展覽時間：9：30-17：30
票價資訊：全票400元、優惠票350元、雙展套票（常設展＋特展）450元
售票通路：奇美博物館官網、奇美博物館售票櫃台、Klook、KKday、ibon售票系統、易遊網、Trip.com
活動：配合《畫師們》特展，奇美博物館規劃一系列學習活動，讓參與者化身學徒，體驗昔時學徒的工作坊日常。每場名額有限，售完為止。
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