詮釋如糖果般透明感食器！日本藝術家池谷三奈美個展11/2新竹春室登場

向來以創作出有如糖果般玻璃食器，深受大眾喜愛的日本玻璃藝術家池谷三奈美(Minami Ikeya)將於11月2日至2025年2月16日在新竹春室The POOL，推出回顧十年創作的全新個展。此展以「玻璃製程」為核心，透過「表、裏」為概念導入空間設計，不只能深入探索藝術家的創作本源，一覽過去未曾介紹過的製作過程，亦可發掘作品最原始的脈絡。

回顧10年創作！在表、裏之間探索創作根源

畢業於武藏野美術大學工業工藝學科的池谷三奈美（Minami Ikeya）向來專攻玻璃創作，並以「食器」創作導入日常，因為他始終希望其作品能在日常中被盡情使用。擅長使用窯燒（Kiln work）技法製作的他，有別於一般常見的「吹製玻璃」技法，是是將切割好的玻璃片放入石膏模型中，讓玻璃在約 800℃ 燒製時，使玻璃變形並沿著石膏模具成型，再藉由「烤彎（slumping）」，不只讓作品呈現多變色彩、質地、樣貌，也能形塑出美好的造型。因此，無論是八角盤、圓盤、冰淇淋匙到甜點勺，透過有棱有角的弧線，就像是極具透明感的糖果般，讓人一看到便備感舒心。

此次展覽適逢池谷三奈美成為玻璃藝術家的第十年，為此展覽將以回顧其10年來的創作軌跡為軸線，從「10週年」拆解數字 1 和 0，展現出「0―1―0」的創作過程；因日語詞彙中「表と裏」，意味著兩件事緊密相連，就好像硬幣的兩面一樣密不可分，如果 0 到 1，是從零構思誕生作品的過程，象徵「表面」；那當它再從 1 回到 0 時，呈現作品最原始的脈絡並反思，就是「裏面」。一如無數作品不斷發想製作，而新的事物也會在內化經驗後歸零再出發。

將生活物件轉化為創作、讓舊材料華麗轉身

因日本文化中，「餐具」蘊含深厚的傳統歷史，不僅是盛放食物的器皿，也是講究細節的生活哲學，更體現了日本人對於藝術與工藝的精神。因此，在想像如何將玻璃融入生活時，池谷三奈美最先思考的就是日常生活中不可或缺的「食器」。

藝術家擅於將平時在生活中看到的物件轉化為創作，其作品有著舒服的曲線，具清透柔和的色彩和復古造型，且手感絕佳，像是擁有圓滑設計的湯匙，發想便是來自會造成環境破壞的「塑膠湯匙」，然而當其轉換為玻璃時，卻能成為美感與實用兼備的透明感食器。

另外，因日本舊房屋中所使用刻有圖案的壓花玻璃，現在也正在慢慢消失，但由於池谷三奈美的製程方式不會完全融化玻璃，因此他可以直接利用玻璃本身的花紋進行創作，不只讓舊材料資源可被重覆利用、進而產生循環設計價值，同時也能為廢棄玻璃注入新生命。

展覽限定餐飲「巧克脆脆冰淇淋 1＋1」

不過，來春室看展，當然少不了展覽限定餐飲。當Minami Ikeya 作品以「食器」導入日常，春室則藉由甜點來結合藝術家的器皿。餐點使用 Minami 小巧可愛的八角皿盛裝，看似淺盤的設計，實際上有一點深度，這樣的巧妙角度，呈現食器與美食的交融，再搭配一支繽紛的冰淇淋匙，讓人同時擁有視覺和味覺的雙重享受。

此外，餐點特別使用法國法芙娜可可醬與 OREO 餅乾脆脆作為基底，結合蜷尾家海鹽焦糖冰淇淋，再灑上透明晶瑩的跳跳糖，並淋上半份咖啡濃縮，讓口中既有逼逼啵啵的小氣泡聲響，又能感受苦甜浸潤下的全新的味覺享受，而另外半份濃縮則可作為熱美式迷你杯，讓人吃完甜點佐以咖啡，也讓人在觀展之餘也能有味蕾的延伸體驗。