宮島達男《眾生共命》11/8台中登場！相約安藤忠雄設計亞美館光影下倒數

被譽為「以數字與光影書寫當代時間哲學」的日本當代藝術家宮島達男（Tatsuo Miyajima）首個台灣美術館展覽於11月8日至2026年5月10日在台中亞洲大學附屬現代美術館（簡稱亞美館）登場。此展以9個展間，一次呈現藝術家13 組作品，其中囊括 2 件全新創作，以及5件與台灣民眾共同完成的作品。不只展現藝術家一貫透過數字變化所回應的生命循環，同時也透過創作與日本建築大師安藤忠雄設計的亞美館產生對話，讓每個觀者都能以自己的方式參與藝術。

以數字映照生命循環

身著與三宅一生合作的聯名款數字衣亮相，現年68歲的日本新媒體藝術先驅宮島達男（1957－），因童年多病的生命經驗，開啟他以數字與倒數做為創作核心元素的脈絡。同時自 1980 年代起，宮島即以 LED（發光電子二極體）與 IC（積體電路）為主要媒材，並透過不斷變化的「數字 1 至 9」以及刻意省略的「0」象徵生命不曾停歇的循環與延續。

做為少數在 40 歲便登上國際舞台的藝術家之一，宮島達男在1999年時即為威尼斯雙年展日本館代表藝術家，其作品足跡更是遍佈世界各大美術館與雙年展。宮島達男分享到，「我在1987年立志要當藝術家時，便在思考要以什麼做為我的核心理念。主要有三個方向，一個是持續變化、所有的萬物都是相互依存，以及永續性，做為我藝術創作的根基。在尋找媒材時，也發現LED與計數器的倒數形式，很能呈現我想要訴說的概念。因為當數字有光時，代表了生，熄滅時，則代表了死；1到9，有時依序、有時隨機，都是以循環現身，但零我則是讓它沉默不語。這背後其實暗指了生命的無常，也代表與萬物間相互依存的關係。」

藝術不只是作品，而是人與人的連結

《眾生共命：宮島達男》以「生命之間緊密的連結」與「所有個體在世上有著共同命運」為核心理念，探討人與人之間互為依存的關係。自 1990 年起，宮島推動多項公民與兒童參與的藝術計畫，提出「Art in You.」（眾生皆有藝性）的觀念，他強調「藝術存在於與人的互動當中，作品唯有在觀眾在場時，才真正成為藝術。」為此本次展覽延續這一精神，邀請台灣民眾、原住民族語教師、亞洲大學學生，以及霧峰地區的長者與小學生，共同完成 5 件創作，讓「共命」的理念具象呈現。

從事藝術創作長達40年的宮島達男，在此次展覽「眾生共命」中集結了從1993年到2025 年的經典作品、全新創作，以及難得一見的創作計畫和行為表演概念圖。不只有數字表現、裝置，也會有錄像、行為、繪畫等。透過展覽中來自不同文化及語言的數字，各自不同的速度、音調與顏色，亦展現出世上眾多個體在社群中彼此交織、共存的集體生命狀態。

七大亮點作品一次看

▍亮點作品1｜〈變動之畫〉

走入美術館，在一樓率先映入眼簾的是，掛於牆面之上、以機率共創的巨大金色數字作品〈變動之畫000〉，這是此系列首件作品，也是規模最大的系列作品，其創作靈感來自美國先鋒作曲家約翰・凱吉（John Cage）的機率音樂創作概念，透過七個能組合出數字1 到9的獨立畫板，並由觀眾擲骰子而變動組合；一旦擲出 0 時，所有畫板便會從牆面取下。因此，地面上亦擺放了一只帶有重量感的骰子，以及兩列各7塊的木板，方便拆卸作品時使用。此作在展覽期間將有12次共創互動的機會，由館方公布的12個特定日期，邀請觀眾透過現場擲骰改變牆上的數字，也透過充滿不確定性、轉瞬即逝的片刻，呼應活在當下的概念。首個數字8則是由亞美館館長李玉玲所擲出。

▍亮點作品2｜〈無量數〉

藝術家首次在亞洲展出、也是首次攜手學生共創的〈無量數〉，由三名亞洲大學的學生以類似抄寫經文的方式書寫於牆上。此作呈現了無數個從1到9隨機生成產生的數字，而數字０則不在其中，而是以空白呈現。數字的量體相當龐大，也藉此展現了生命的循環，因數字皆為隨機生成，但在表現上有時呈現波浪狀，有時則為直線，但這些都是由學生們自由發揮。

▍亮點作品3｜ 「計數之膚」系列

「計數之膚」是一系列參與式表演藝術作品，由藝術家親自將數字塗繪在模特兒身上，並以周遭景觀為背景拍攝，藉以呈現宮島與他者的生命經驗共同交織的瞬間。此外，模特兒臉上所呈現的數字皆由他們自己挑選，而背後的場景都是與他們個人生命經驗息息相關。其一背景為北韓與南韓交界的38度線，另一件則是曾遭受過核爆的廣島，最後一件則是當年猶太人被送往集中營的德國薩克森豪森。透過這些作品，亦能讓觀者代入與「他者」直接、實際的境遇。

▍亮點作品4｜〈十界互具〉

由安藤忠雄設計的亞美館，是以三個巨大的三角形所構成，而這件全新創作的場域限定裝置，亦以此作直接回應美術館核心的三角形展廳。藝術家總共使用了 216 個LED 燈，將佛教思想中的「十界」與「緣」概念具象化，這些相互連結的狀態透過代表不同境界的十個數字0~9，及十種顏色不斷地變換而具體呈現，代表生；而數字「0」則以黑色、缺席的方式出現，象徵死亡與空無。

▍亮點作品5｜〈計數之聲網絡〉

〈計數之聲網絡〉聚集來自世界各地多種語言從 9 到 1 的倒數之聲。每個聲音都代表一個生命，代表死亡的０則以靜默呈現。這些錄音從與揚聲器相連的紙杯共振而出，把日常物品化為人類生命的載體。由霧峰的孩童與失智長者繪製而成的紙杯，乘載著溫暖、記憶與身分，反映出作品的「集體經驗」之精神。走入其中不妨靠近聆聽，感受來自世界各地48種不同語言的層疊與迴響。

此外，在展場的中心，則是藝術家首次結合49種不同國家的語言，以字體去呈現倒數。

▍亮點作品6｜〈 計數之膚（眾色）〉

〈計數之膚（眾色）〉是2016 至2020 年間所創作、以表演為主的錄像作品。藝術家以「在他人的腹部上描繪時間。」為概念，匯集了來自不同膚色的男男女女，同時宮島也邀請觀眾一起感受不同身軀的溫度、呼吸、動作與存在，去感受另一人的苦痛、憤怒、歡樂與脆弱。

▍亮點作品7｜〈變化地景/變化美術館〉

為了呼應安藤忠雄的建築，藝術家特別打造了這件全新場域限定裝置、世界獨一無二的參與式作品。創作源自宮島去年來到亞美館時，發現展間6、7、8的場域相當特別，因而想要以光影來呈現此作。為此藝術家利用安裝於美術館窗戶上的半反射膜，並透過象徵時空的數字，邀請觀眾向外觀看，看到自然景觀與天光的流轉。更重要的是，作品窗格的每一組數字，都是由亞洲大學學生、亞美館同仁透過幸運轉盤獲取，展現出偶發性與時光的流轉。

宮島也分享到，有一面牆上的數字是呈現正面，另一面則是呈現反面，然而當光線投射而下數字拓印至地面上時，它們又會由負轉正。「這也是為了觀賞時，可以看到數字變化所特別精心設計的巧思。」這件沉浸式體驗作品，在不同時段、不同天氣時會展現出不同的面貌，藝術家也希望大家來到這裡可以將心安靜下來，慢慢去感知世界的變化。

因為在這個眾聲喧嘩、各地戰爭頻傳的年代，世界始終處於一種躁動的不安感，在各種對立面映照下的齟齬中，人們被持續分化，而宮島達男認為「這世界的分化，其中一個最大的原因就是戰爭。而戰爭的反面並不是和平，而是藝術；和平是兩者的交叉點。因此，我認為要抑制戰爭，我們是非常需要藝術的，因為戰爭造成分裂、激起憤怒。但藝術會引發共情與共鳴，並帶來心靈上的撫慰與喜悅，因此光是有和平是不夠的。

但我認為大學有附屬美術館是非常重要的，這能讓下一代理解更好的未來。特別是藝術應該是很直觀的，要用眼光去感受的，所以大家不用太在意自己是否要真正理解藝術創作的背景與理念後，才能去領略作品。一如畢卡索曾說過的『當我們聽到鳥叫聲時，其實我們不太知道牠想說什麼，但我們可能會覺得聲音優美、非常好聽，讓人感覺喜悅。」這也是他想傳達藝術的意義。

因此，無論是透過12次互動，讓觀眾藉由擲骰而持續改變的超大數字作品〈變動之畫〉；或是由三名亞大學生以抄經文方式所呈現的〈無量數〉Wall drawing，還是在光影下感受安藤忠雄建築語彙與作品〈變化地景/變化美術館〉所產生的交會，都能讓人體會到，在時間不可逆行的前提下，我們是如何透過持續變動的數字循環，察覺到世界的多元、語言的多元，以及沒有一個數字的更迭代表著結束，它們都象徵著另一個開始。

《眾生共命：宮島達男》

展期｜2025/11/08－2026/05/10

地點｜亞洲大學附屬現代美術館（台中市霧峰區柳豐路500號）

票價｜ 全票250元（另有其它票種與優惠價格請洽館方）

社群｜https://www.facebook.com/ASIAMOMA