蜷川實花展1/17華山登場！蜷川親自帶逛8大主題、逛展亮點

蜷川實花展於2026年1月17日至4月19日在華山東2C、D棟開展。「蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此案之影」是藝術家蜷川實花，睽違10年再度來到台灣的大型個展，也是攜手EiM團隊，在京都展出後的海外首站，以8大展區，帶來蜷川實花特地來台拍攝的影像《生命的呼吸》、僅在台灣展出的《綻放的情感》、首度完整展出的攝影作品《生命的殘骸》，以及絕美的《深淵彼岸的夢》和更勝京都展出的升級版《光之細語·彩色之夢》，蜷川實花攜手EiM團隊，透過真實的攝影作品，在光、影與音樂交錯之間創造迷離的夢幻空間，蜷川實花希望大家走進展場「感受」而不是用文字理解這個展覽的意義。

▍這是什麼事？

2016年蜷川實花在台北當代藝術館MoCA推出蜷川實花展，睽違10年才再見蜷川實花來台舉辦個展，蜷川實花表示「10年前是平面攝影展，10年後再次於台北展出，我們將平面攝影變成沉浸式的觀展體驗，我想表達的內容和心意是沒有改變的，透過邀請EiM團隊合作，帶來展覽形式的進步與進化。」

▍蜷川實花展想表達什麼？

蜷川實花無論作為攝影師、電影導演、藝術家，她只是透過不同的方式表達自己想說的事「我的作品一直想表現現實與虛構，透過多重角度的『光』與『影』表現作品。」EiM製作人宮田裕章解釋「我是一個專注於數據的科學家，可以想像成，我是以俯瞰的方式，從巨觀的面向思考展覽；而蜷川是藝術家，她擅長以微觀的視角觀察世界，而這個展覽就是在這兩種不同視角下碰撞出的火花，我們希望帶大家從現實生活中感受、在展覽的各種情境中與現實生活中產生連結。」

也因此宮田裕章特別強調「這次的蜷川實花展，完全沒有使用AI或電腦修圖技術，都是實物與蜷川實花自己真正就地取材拍攝的作品。」這也呼應蜷川實花展「彼岸之光、此岸之影」想探索「死亡」這個禁忌的核心概念宮田裕章認為「因為有死亡，才有『美麗』存在這件事，因為知道花會凋謝，綻放的時候才讓人覺得格外絢麗；AI可以創作美麗的世界，但AI卻不會死亡，我們希望能土法煉鋼的『人工』創作，讓大家對永恆有更深刻的體驗，把『活著』這件事從新科技中奪回來，因為人會面對死亡，才能真正理解：活得精彩這件事的深刻意義。」

▍蜷川實花展 八大展區

展區1｜生命的呼吸，台灣拍攝

這是一個將蜷川攝影作品投射於水箱中，不斷變化的作品。箱內的攝影，是蜷川實花特別在台北赤峰街、大稻埕、廟宇取材「我想在展覽中放入台灣本地的元素，台灣的廟顏色鮮艷和日本神社風格截然不同，還記得拍照當天下著雨，廟也因為雨滴的折射，而閃閃發光；而大稻埕對我來說有種懷舊感，很像回到昭和時代的日本氛圍。」

對日常微觀事物特別感興趣的蜷川實花心有所感的提到「日常生活裡，很多事只要改變角度、改變心情和想法，就能感受到不一樣的事，不一定要去遠方，日常就有很多值得被留下的瞬間。」這也是她喜歡拍照的原因「我常會因為天氣、心情不同，在日常中捕捉到很多精彩的瞬間。」

［觀展TIPS］第一個展間隨光影與音樂不斷推進，記得仔細觀看每一個燈箱上的影像，會發現很多熟悉的街道和影像，這也是蜷川實花留給台灣觀看者、必須仔細閱讀的秘密情書。

展區2｜綻放的情感

這是一件透過影像重疊表現的作品，光影從螢幕的正反兩面投射交疊，好像身處花海之中。請留意光與影的表現形式與變化，和其他展區的異同。

展區3｜生命的殘骸，台灣獨家

將巨大的花朵印在透明布幕上，層疊出人造花的殘影，高低不一的布幕也創造出一條如迷宮的路徑，走在花影之中，彷彿置身新鮮與褪色花園之間，絢麗的花影也是為進入展區4做視覺預備。

展區4｜與光影共舞，台灣完整展出

這是蜷川實花愛上潛水後，在沖繩拍攝的系列，曾在沖繩部分，台灣是《與光影共舞》系列首次完整展出，蜷川實花提到「我是以黑白作品出道，後期才有彩色作品，但我一直覺得黑白更能表達我想說的事。在水底，只專注呼吸、更貼近死亡的感覺，感受到的光影會更加明顯，捕捉到的畫面和陸地上是不一樣的。」

宮田裕章近一步解釋，展場路徑的設計「我們刻意將這個區域做成黑白，少了顏色，更能明顯感受到光影變化。從彩色的展區，進入黑白區域，會產生一種強烈的視覺衝擊，好像被空間吞噬、吸住的感覺，透過這種對比，讓大家有被淨化的感受，也想創造死亡瞬間，帶有依戀、情緒的心情。」大家走進展場時，會感受到這份設計的細節。

展區5｜解放與執著

蜷川實花結合複合媒材的攝影作品，可以找到很多蜷川實花一路以來創作的軌跡，以及日常生活中的影像。

展區6｜綻放之境

這也是蜷川實花，以花為題的平面攝影作品，也是蜷川實花10年前在MoCA絕美展出的小縮影，沒有看過10年前的展覽，可以在這個角落，找到被蜷川實花絢麗花朵包圍的體驗。

展區7｜深淵彼岸的夢

這是一個花園與720度空間的展區，也是蜷川實花展最美的角落。走進這個展區，會先被盛開如桃花源的花朵勝景包圍，進入鏡面與巨型螢幕構成的720全景空間，展示如雨的櫻花、煙火、蔚藍海岸、森林等不同場景，就像走進無限延伸的深淵，也是體驗生死與彼岸世界的沉境空間。

展區8｜光之細語，彩色之夢；台灣升級版

這個也曾在京都出現的展區，台北再升級，以密度更高的2,000條水晶串飾構成閃耀的夢幻空間。

［觀展TIPS①］宮田裕章提醒，這裡請大家多花一點時間體驗「無法用文字說清楚設計細節，需要大家用自己的『感官』感受整個環境，這裡有鮮豔的花、水晶、音量很大的音樂，環境會因為音樂的震動而影響觀展的體驗，需要在現場才能感受得到。」這裡的燈光巧妙設計，歡迎大家走動式體驗，在不同位置、不同光影變化，會折射出不同的風景。

［觀展TIPS②］蜷川實花特別提醒，最後相鄰的兩個展區，不同角度看會有不一樣的感受，推薦大家從不同角度理解這個展覽「整個展覽區分8個主題，看完之後會有種看完一場電影或舞台劇的感覺，我們有在展覽的路徑中埋入，只有在現場才能感受到的故事線。」

▍蜷川實花展台北限定商品

看完展覽後別忘了把台北站限定商品帶回家，這次的限量商品都是由蜷川實花親自監修，還有多款是為了台灣而特別設計的限量商品，日本也買不到：①蜷川喜愛喝茶，特別推出的台灣在地口味烏龍茶包組，更搭配呼應客家花布的蜷川美學包裝；②因應台灣多雨氣候，推出長柄傘與折疊傘；③由蜷川實花特別設定的瓶蓋與瓶身撞色的保溫瓶、④呼應農曆新年特別設計、好入手的紅包袋等。除了展覽商品店，蜷川實花展也攜手全家便利商店，為Let’s Cafe與Let’s Tea帶來期間限定的杯身與杯套，讓大家日常就能感受蜷川實花美學的魅力。

蜷川實花with EiM 彼岸之光·此岸之影

日期｜2026年1月17日至4月19日，除夕休館

地點｜華山1914文創園區 東C2、D棟

時間｜10:00至18:00