另類藝博會《藝軒PAVILION》於台北大院子登場 18間畫廊重新定義藝術收藏節奏

全新藝博會藝軒於22日至26日在台北「大院子」登場，匯聚18家畫廊共102件藝術品，於百年歷史的日式老屋中展出，跳脫傳統單一畫廊展位配置，改以策展方式呈現，為當代藝術市場提供一種放慢步調、對話與停留的可能。

首屆陣容浩大

藝軒由香港當代畫廊PHD集團（PHD Group）創辦人慕佩霖（Willem Molesworth）與張伊婷（Ysabelle Cheung）共同發起，首屆台北展會由謝盈盈領導，並與策展人谷有倫和建築陳冠帆合作。選擇大院子，是謝盈盈借用在京都看展的經驗，讓建築與藝術相輝映，她同時將國外以U haul搬家卡車展覽的方式，結合台灣的電子花車概念，庭院裡的售票亭本身就成一件有趣的看點。

首屆共邀請來自7地的18家畫廊參展，其中5間係首度參與台灣藝術博覽會，分別是47 Canal、Eunoia、瑪戈畫廊、Meyer Riegger Wolff、Misako & Rosen、ABOOK STUDIO、ARTEMIN、亞洲藝術中心、維伍德畫廊、常青畫廊、馬凌畫廊、Hyper Arte、路由畫廊、PHD集團、PTT Space、大河美術、The Third、伊日藝術計劃。

策展主題圍繞城市記憶、懷舊與歸鄉三個概念，探討個體在當代社會中，如何在移動與離散間透過情感投射與空間感知重新定義「自我」座標。

謝盈盈說，藝軒很非主流，不設攤位，未特別分展區，但藝術品在各個房間內又可以遙相呼應。她還大費周章敲掉建築內的假牆，露出老屋原本的窗戶，讓光線也成為藝術品的一抹顏色，同時以台灣竹作為陳列架。

國際與台灣藝術相輝映

一入大院子即可見到台灣雕塑家許東榮的作品，庭院裡還有小貨卡展出越南藝術家的影像藝術。進入建築後，謝盈盈以「黑白電影倒敘人生」來比喻看展的進程，首先就是攝影師林炳存的作品，那是他作為攝影師的初心。

這次謝盈盈找來林炳存和蘇益良兩位攝影師參展，是因為看到這兩人在做商業攝影師之外的藝術可能性，畢竟有Anna-Lou Leibovitz的前例，除了拍商業封面，現在一張照片上看2、30萬美元，日本的森山大道也是如此，「所以我想給這兩位一個做藝術家的機會。」推薦本土藝術家也是她的使命之一。

本次的藝術品價格從幾千美元到14萬歐元，最高價是斯洛伐尼亞藝術家Zoran Music的〈Vegetal Motif〉，他將一生三次戰爭、進集中營的經歷反映在作品上，看似晦暗，但總有光，正好呼應後方陳設的義大利藝術家Giovanni Ozzola的攝影作品，也是廢墟中可見藍天。

台灣原民藝術家安盛惠也參展，過去多以大型裝置藝術結合花藝，這是首次嘗試平面創作，以原住民傳統的編織，利用自行收集的線材，表達與八八風災有關的情感。謝盈盈說：「她在國際間如此有名，我們更應該支持自己的藝術家。」

台北將是《藝軒》首個舉辦的城市，今年在香港藝術週期間，將於3月23至28日於香港舉辦，並逐步拓展至其他城市，希望在東亞地區建立持續發展的藝術交流平台。

展覽資訊：《藝軒》台北展會

時間：即日起至1月26日（公眾開放時間：11am─6pm 以官方公告為準）

地點：大院子（臺北市大安區和平東路一段248巷10號）

售票連結：https://www.accupass.com/event/2601021032277013214980

Instagram:https://www.instagram.com/its.a.pavilion/

Webstie: https://www.itsapavilion.art/