走入冥想的風景 巴西藝術家 Lucas Arruda 首度在台個展
文心藝所將於1月31日至5月31日推出「Lucas Arruda個展」，是這位巴西當代重要畫家首度在台個展，以其長期發展的系列「模型沙漠」為核心，呈現以冥想與內在狀態為出發的繪畫實踐。藝術家本人亦親自來台參與布展，共展出24件作品，規模難得，已吸引海外藏家來台看展。
Lucas Arruda出生於1983年，成長於巴西聖保羅，現於當地生活與創作，近年備受國際藝壇矚目，曾於巴黎奧塞美術館印象派展間與莫內、庫爾貝等名家並列展出，並被龐畢度中心、泰特美術館、古根漢美術館等機構典藏。儘管他的畫常被視為風景畫，其實他並非描繪具體地點，而是透過記憶、時間與感知，建構一種介於抽象與具象之間的精神空間。
文心藝所創辦人葉曉甄是在2021年便注意到Lucas Arruda，去年更在奧塞美術館印象派展間發現Arruda獨占一整個展區，讓她駐足三小時之久。她表示，Arruda一年創作量不到40件，這次能集結如此數量的展出，是極為難得的機會。
Arruda的創作過程近似冥想，沒有任何可指涉的地理座標，而是隨著心理沈澱形成的心境狀態。他形容創作時彷彿身處黑暗，不知道作品會將自己帶往何處，「光是我創作的核心，是流動本身，引導繪畫，賊予畫面。」
葉曉甄認為，Arruda所畫的是一種想像中的美麗境界與氛圍，「那是一個紛擾世界中難得的寧靜。」她也分享，文心藝術基金會收藏作品重視心靈上的契合，而Arruda的畫作正好觸動她內心深處需要被填補的一角。
Arruda指出，「模型沙漠」（Deserto-Modelo）來自巴西詩人若昂．卡布拉爾．德．梅洛．內托（Joao Cabral de Melo Neto），沙漠象徵危險、匱乏，這種近乎空無的條件，在其作品中為一個超乎語言範疇的永恆之地；而「modelo」在葡萄牙語中也有實驗與探險之意，對他來說，他的畫就像是不斷探險、不斷去思索。
Arruda的畫常出現叢林或海天一線，作為不指涉特定時間與地點的象徵符號；也多為小尺幅作品，在有限畫面裡，每一細節都顯得格外必要，每一筆觸和刮除都更顯戲劇張力，彷彿景像與線條都要衝出畫面，小尺幅也能邀請觀者近距離進入他所構築的精神風景之中。
為了這次展覽，藝術家親自挑選21件作品，加上基金會收藏三件，並早在一年前就在工作室構築展間小模型，將小畫作放入，反覆調整安排。展覽前，Arruda也堅持親自掛畫，根據展場氣氛再次調整作品的位置、距離，以及燈光，還利用兩個半天現地現做四件作品，也使得本次展覽成為藝術家本人極難得的一次展示。
展覽資訊｜Lucas Arruda個展
日期｜2026.01.31-05.31
時間｜11:00-17:30 (周二休館)
地點｜文心藝所（台北市內湖區民權東路六段180巷10弄6號）
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