專訪《迷幻長日》西蒙梅爾Simon Mayer：身體是樂器，樂譜即是編舞

2024/02/02 Stella Tsai

和煦笑容、氣質沉靜，來自奧地利的西蒙•梅爾（Simon Mayer）帶來他2017 年的第一個編舞作品《迷幻長日》（SunBengSitting）。融合了巴伐利亞民俗舞蹈Schuhplatteln 的旋轉、跺腳與拍擊等元素，以及他自身經歷過的古典芭蕾、現代舞等，透過物件、樂器製造的循環聲響，以及約德爾式（Yodeling）的歌唱，層層堆疊出這起自傳體式的舞作。

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一場音樂與舞蹈的跨域雙人舞

作品從一片黑暗中開始，環繞式聲響帶來此起彼落的鳥叫蟲鳴，與森林中常見的窸窣聲響，瞬間將觀眾帶回西蒙兒時成長的奧地利農村裡；緊接著，全裸的他以一段近20 分鐘的旋轉揭開作品的序幕。如同許多傳統舞蹈的特色，「旋轉」也是巴伐利亞民俗舞蹈的特性，是運動也是情緒的收束；有趣的是，西蒙將旋轉作為媒介，帶出他身體中的無數歷史，有舞蹈、有農村、有森林，更有音樂。成長在大自然與傳統文化圍繞的農村，同時也在重金屬搖滾樂隊擔任樂手。14 歲前往維也納國家歌劇院芭蕾舞學校後，他正式開啟一週五天嚴格芭蕾身體規訓、週末回到重金屬搖滾樂隊表演的高反差人生。而這些充滿反差與跨界的表演與生活元素，也被完美地融入在這齣自傳式的舞作裡。

「我希望觀眾能像孩子一樣看我的表演，帶著好奇探索眼前的一切。這也是長大後的我們最懷念的。」

此外，《迷幻長日》裡令人驚艷的聲景，則來自奧地利聲音藝術家Pascal Holper 的精心設計與「演出」。他在現場抱著電腦隱身觀眾席後方，在既定的架構中，順著西蒙的舞蹈即興變換演奏，宛如另一名舞者，用音樂與舞蹈進行雙人舞，互動也互補。不管西蒙撈出多少超乎想像的物件、或因應當天表演狀態而微調的或長或短節奏，Pascal Holper 都能剛剛好地與西蒙共振與共鳴。

《迷幻長日》在台北首演後迎來潮水式的好評，策展人林人中形容「他的編舞是作曲，他的樂譜亦是舞譜。」模糊了舞蹈與音樂的邊界，也是恰到好處的跨域表演。西蒙不只在這70分鐘將觀眾帶回他兒時的農村，身兼表演者的他，也在一次又一次的旋轉、拍打、以及各種形式的旋轉，與各式物件的玩轉中，真切地回到五歲時的自己。

奧地利舞蹈家西蒙梅爾（Simon Mayer）帶來他2017 年的第一個編舞作品《迷幻長日》（SunBengSitting）。圖片提供：臺北表演藝術中心

尋找那個觸動你感受的事物

「沒有人真的是一張白紙，我並不期待觀眾空白的進來。每個人身上都帶有自己的歷史，我希望觀眾可以思考，眼前的表演是如何與自己的歷史與傳統產生共鳴？」西蒙認為，看表演跟日常生活都一樣，大家無需忙著尋找背後的概念和策略。「感受就好，去尋找那個觸動你感受的事物。」而對他來說，處理日常的情緒亦是如此。即便是「憤怒」，也可以像朋友一般，邀請憤怒喝杯茶，一起坐下來好好相處。

儘管過程不總是舒服，但透過邀請、觀察與處理，才是促成自己與情緒達成和平的關鍵。「和平並不是單方面的要求情緒回歸平靜，而是以安全的方式表達他們。」除了參與Camping Asia 的演出，西蒙也為學員帶來一次啟發人心的工作坊。他觀察到亞洲的學員不太習慣使用「聲音」，頭幾天甚至連發出聲音都很困難。但當他們開始練習民俗舞蹈，舞者的聲音就出現了；歌唱與舞蹈的結合，可以說是大多數傳統舞蹈的共通點。

無獨有偶，西蒙給學員的唯一建議也來自他至今奉行的核心：「聆聽你身體的聲音。」他相信舞蹈是一種頻率，解決文字的語言障礙，更是一種美麗且充滿包容性的溝通語言；他非常享受每一次透過舞蹈與不同文化的相遇，以及與不同人交流所產生的共鳴。因此對於舞者或編舞者來說，好好聆聽自己身體的聲音、用對的方式表達與作出回應，就是藝術家面對世界的最佳方式。

關於2023 Camping Asia
由臺北表演藝術中心（以下稱北藝中心）攜手法國國家舞蹈中心（以下稱CND）與香奈兒（CHANEL）共同合作，2023 Camping Asia 以交流、共創的絕佳契機，打造給下個世代的未來藝術學苑。秉著「Open for All」的理念，Camping Asia已成為亞太地區舞蹈圈的跨文化交流平台。
此篇文章出自於：【5oo Mook Volume 02: Art, Untitled 藝術，與它的介系詞】