紐約New Museum 3/21擴大新開幕！OMA以細膩的建築語彙回應SANAA主館

2026/03/19 詹筱苹

紐約New Museum新當代藝術博物館於2026年3月21日開幕。由OMA建築事務所設計的New York New Museum新館，擴大展覽空間、改善動線、增設公共與教育空間，3月21日擴建開幕也同步推出大型展覽：New Humans: Memories of the Future為新階段定調。在建築設計上，值得注意的是OMA擴增的新館，如何與SANAA原館展開建築對話、以及New Museum如何藉此重新定位與籌劃展出內容，New Museum新當代藝術博物館不只是空間升級與換新，也象徵這座美國重要的當代藝術機構進入新階段。

紐約New Museum。photo by Jason O'Rear、From New Museum

亮點1｜場館規模翻倍

新擴建空間為7層、約60,000平方英尺／約1,684坪、新增3層展廳，讓整座New Museum的總面積，增至接近120,000 平方英尺／近3,700坪。這不只是展間的增建，更讓館舍規模幾乎翻倍，讓New Museum終於擁有更足夠的條件，承載更大型、更跨領域，也更具公共性的策展與活動安排。當一座美術館的空間規模被拉開，它能夠容納的作品量、展覽野心與觀眾經驗，也會跟著被重新改寫，這也是為什麼New Museum這次的新開幕，是近年紐約當代藝術機構，最受矚目的擴建案之一。

紐約New Museum。Photography by Jason O'Rear、From New Museum

建築亮點2｜OMA與SANAA的設計對話

擴建建築由OMA的Shohei Shigematsu與Rem Koolhaas設計，並與執行建築師Cooper Robertson合作完成；新館銜接的是2007年由SANAA設計、已成為當代建築地標的原館。這次擴建的關鍵，不是取代舊館，而是讓新舊兩棟建築在風格與功能上形成互補。

紐約New Museum。photo by Jason O'Rear and Jason Keen

紐約New Museum。Photography by Jason Keen、From New Museum

①強化公共與開放性

新館強調通透立面、可從街道看見的中央中庭、公共入口廣場，博物館與Bowery街區間的關係更開放，讓New Museum從原本較像垂直堆疊物件的建築，轉向一個和街道互動更強的公共文化設施。不只增加室內空間，也在重新定義博物館如何向城市打開自己、博物館如何改變自己在城市中的姿態。

②以結構加強使用效率

新館除了展廳，也包含更多社群與教育計畫空間、公共設施，以及NEW INC（New Museum 旗下的文化孵化器）的永久基地，同時改善原館的「垂直動線」，因為New Museum不是把擴建，只當成展覽容量的補強，透過新增電梯、中庭樓梯、重新整理入口與樓層銜接，修補原館在使用效率上的問題，讓展館「變得更好用」。新館不只是讓觀眾看到更多展覽，也讓藝術家、創作者、教育計畫與跨領域實驗有了更完整的容器。

紐約New Museum辦公區域。Photography by Jason Keen、From New Museum

③通透的立面

新館使用「夾層玻璃搭配金屬網」立面，在視覺上與SANAA原館保持連貫的一致性，又達到更通透的立面效果，希望形成一個簡潔、統一的外部表情，材質呼應SANAA 2007年主館的質地與輕盈感，同時讓新館保有自己的辨識度。當提高建築透明度，街道上的人也能更直接感受到館內活動，進一步強化博物館與 Bowery 街區之間的互動，這是OMA利用材質做出對SANNA主館的細膩回應，也是讓New Museum向城市打開自己的方式。

亮點3｜開幕首展New Humans

新館將以大型群展「New Humans: Memories of the Future」為新館揭幕，由New Museum 藝術總監Massimiliano Gioni策展、匯集超過150位藝術家、超過200件作品；展覽的時間跨度將從20世紀到當代，主題聚焦人類身體、科技、身份與未來想像，聚焦的是在科技與社會巨變下，「人是什麼」這個問題如何被重新想像，以鮮明、帶哲學與當代性的主題，宣告New Museum將身處當代文化平台的定位。

開幕首展New Humans: Memories of the Future。Photography by Jason Keen、From New Museum

開幕首展New Humans: Memories of the Future。Photography by Jason Keen、Photo From New Museum

亮點4｜公共藝術委任藝術

新館公共區域，將配置多件長期展示的委任作品，包括美國藝術家Tschabalala Self的外牆作品、捷克藝術家Klára Hosnedlová的中庭樓梯裝置，以及英國藝術家Sarah Lucas位於入口廣場的雕塑。這讓建築本身，從外部立面到內部動線都成為展覽的一部分。

公共藝術①｜Art Lovers, 2026

美國藝術家Tschabalala Self，1990 年出生於紐約哈林，目前在紐約Hudson Valley工作與生活，創作橫跨繪畫、版畫與雕塑，經常以縫製、印刷、繪製等不同材料和手法，建構人物形象，尤其常處理黑人女性身體、身份、情感與主體性等議題，作品關注自我、存在與完整生命經驗的展開。

新館的作品名稱是《Art Lovers》，這是她在紐約首件大型公共雕塑，是館方長期進行Facade Sculpture Program之一。作品本身的核心形象，是一對相擁、接吻的黑人體態人物。描繪一對黑人成雙成對的戀人，在旋動般的擁抱中接吻，肢體帶有誇張的情感張力；這座鑄鋁雕塑，被安置在OMA新館與SANAA原館交會的立面位置，在新舊建築「相接」的地方，讓一對戀人擁抱，成為兩棟建築相遇的視覺象徵，讓結構的交會被轉化為情感的交會。

Tschabalala Self。Photo by Christian DeFonte、From New Museum

Tschabalala Self, Art Lovers。Photo From New Museum

公共藝術②｜Shelter, 2026

捷克藝術家Klára Hosnedlová，擅長以雕塑與大型裝置結合紡織、玻璃與金屬等材料，將東歐歷史記憶、建築想像與未來感語彙交織在一起。這件作品由雕塑、雕刻玻璃與手工刺繡面板組成，放置於新館中庭樓梯空間，成為觀展者穿行建築時會直接遇到的核心裝置之一。這件作品不只材料豐富，而是它把Hosnedlová長期關注的元素放進同一個空間裡：東方集團建築語彙、傳統工藝，以及帶有未來感的空間想像。《Shelter》也可理解為一件同時帶有歷史記憶與未來投射的作品。

Klára Hosnedlová, Shelter, 2026。photo from Klára Hosnedlová

公共藝術③｜Venus Victoria

英國藝術家Sarah Lucas，1962年生於倫敦，也是1990年代英國YBA, Young British Artists世代的重要人物之一。長年以雕塑、攝影、裝置創作聞名，常把家具、食物、絲襪、香菸、廁所等日常物件，轉化為帶有幽默、挑釁與性別隱喻的作品，被描述為以大膽、反諷、直指身體與性別政治的創作語言著稱。

新館作品為《VENUS VICTORIA》，設置於新館外的Bowery與Prince Street戶外廣場，預計展出兩年。這是「為女性在公共生活中占據空間」而做的雕塑，是一件反紀念碑式、非傳統的公共雕塑，帶有藝術家一貫的幽默與不服從感。