愛馬仕台北SOGO復興店！一段台北與愛馬仕的專屬旅程

2026/04/23 詹筱苹

愛馬仕Hermès台北SOGO復興專門店於2026年4月23日以全新面貌重新開幕。由巴黎建築事務所RDAI，以台北為靈感，重新詮釋空間樣貌：從外牆陶瓷磚、商場入口幾何立面，到店內隨動線，從一樓至三樓以黃昏漸層至夜幕的色彩鋪陳，展現愛馬仕16大工藝領域，也是一座關於城市記憶、工藝與光影的敘事空間，將愛馬仕品牌精神與城市文化縫合的長期對話。

01｜重新打造屬於台北的愛馬仕

愛馬仕台北SOGO復興專門店設立於2007年，在這裡長達近20年的愛馬仕，於2026年重新思考這家店的新樣貌，RDAI設計靈感，來自台北獨有的城市能量與層次豐富的建築風貌，並在三層空間中，以清晨、黃昏、夜晚三種不同光影變化、融入台灣在地文化的肌理，融合愛馬仕16大工藝領域，讓愛馬仕台北SOGO復興專門店更像一間真正屬於台北的愛馬仕。

02｜老台北的迷人符碼

將台北日常風景中，熟悉卻容易被忽略的元素，轉化為設計主角：外牆以天然材質製成的陶瓷磚鋪陳，商場入口立面則以方形、長方形上釉陶瓷磚構成，呼應傳統屋頂常見的幾何輪廓；空間融入1980年代台灣公寓常見以愛馬仕再利用的絲巾碎布串接的珠簾、以及象徵「歡迎回家」與家族興旺的花磚元素。這些來自住宅、街區與舊時代生活場景的細節，讓人一走進店裡，不會只感受到精品店的距離感，而是先感受到某種熟悉、溫暖、甚至略帶懷舊的情緒，把台灣人對「家」與「城市」的記憶，悄悄縫進愛馬仕的材質與光影之中。

03｜屬於台北與愛馬仕的旅程

愛馬仕將整間店視為一段旅程，並以光影色彩作為敘事，悄然的引領走進空間的旅人們，一樓絲巾、時尚配件、美妝與珠寶區，以暮色為基調，帶有柔和洋紅；二樓陳列皮件與居家系列，則透過地毯呈現霓虹燈光流動感；三樓的男女服飾區，則以象徵台北夜晚的普魯士藍為基調，搭配取材自城市街道紋理的地毯。從明亮走向深邃的漸層，不只是顏色變化，更是一種讓人邊走邊進入情境的敘事節奏。

04｜櫥窗是老台北的旅行劇場

開幕期間，櫥窗設計也特別邀請香港Brainrental以台北印象，從一至三樓帶來一段屬於台北愛馬仕的旅行劇場：門外以過去飯店才有的時髦透明電梯、加入絲巾燈籠，作為這趟旅程開場；走入百貨入口，正面櫥窗融合花窗、磁磚、行李推車與帶有老台北氣息的飯店check-in櫃檯，構築出帶有時代感的台北老東區場景，仔細看會發現右側櫥窗以鑰匙拼接出馬的輪廓，與另一側相互呼應，還能看出兩個櫥窗能拼出愛馬仕經典馬車Logo。二樓，則以新北投火車站為靈感，把旅程記憶、車票、車窗與倒轉時鐘等元素納入敘事中，高掛的倒轉時鐘，像邀請旅人穿越回某個慢、而純樸的年代。三樓，則是愛馬仕電影院售票亭，邀請大家來看這齣屬於台北愛馬仕的好戲。巧妙而充滿台北人回憶共感的設計，即使不走進店裡，所有人在門外就能共享這齣關於台北、旅行與時間感的微劇場。

愛馬仕台北SOGO復興店入口櫥窗設計，拼起來是愛馬仕Logo的小巧思。圖｜愛馬仕

05｜一座愛馬仕美術館

店內除了陳列愛馬仕各系列商品，以及難得一見的珍稀外，陳列於各樓層的畫作、攝影作品都是來自Émile Hermès收藏、愛馬仕的當代攝影典藏，以及與法國藝術家Jean Baptiste Petit的作品，共同構成關於光、時間與空間深度的視覺層次，其中《Feux de brouillard》與《Crépuscule》更呼應霧氣、暮光與光影流動的主題，也回應愛馬仕想做的不只是將商品擺進空間，而是讓空間本身，成為一件被精細製作的作品，這裡也不只是販售商品，更是把工藝、人文與城市記憶並置的展覽空間。