倫敦巴比肯藝術中心《In Other Worlds》展出！走進Liam Young的推測宇宙

2026/06/03 編輯 | 陳宜慧

被BBC譽為「設計我們未來的人」，澳洲出身、擁有多重身份的藝術家暨推測建築師Liam Young，於即日起至9月6日在英國倫敦 巴比肯藝術中心（Barbican Centre）帶來年度重量級沉浸式展覽《In Other Worlds》。做為Liam Young 在英國的首個大型個展，也是他多年創作思想的集大成，此展不只透過大型 LED 影像牆與沉浸式巨幅投影，呈現多部充滿想像力的作品，同時也透過結合聲音故事、場景設計、服裝造型等，構築出一系列關於地球的未來想像。

倫敦巴比肯藝術中心推出2026年度沉浸式大展《In Other Worlds》，由藝術家Liam Young打造未來想像宇宙。圖為《Planet City》現場照。圖｜Barbican Immersive、攝影：Thomas Adank

在設計、科幻與現實之間移動的人

Liam Young 是當代最難以被單一標籤定義的創作者之一。他常被稱為「思辨建築師（Speculative Architect）」，但其實他更像是一位未來小說家、電影導演與研究者的混合體。其工作經常遊走在設計、科幻小說與現實之間，但Liam Young 的作品不是預測未來，而是透過虛構故事回答；如果AI繼續發展下去，世界會長什麼樣子？如果人類認真面對氣候危機呢？如果能源、城市與自然重新分配會發生什麼事？如果我們停止想像末日，而開始想像希望會發生什麼事？因此，他將作品稱為「未來彩排（rehearsals for the future）」，讓人提前體驗可能發生的世界。

其創作被紐約現代藝術博物館（MoMA），以及倫敦維多利亞與艾伯特博物館（V&A）等國際知名機構永久典藏。其中他以自編自導的科幻電影《Planet City》為主題所發表的TED演講，發表至今，觀看次數已接近三百萬，也讓他成為當代討論科技、環境與人類未來的重要聲音之一。

橫跨三大場域讓觀眾走進未來

展覽由多個沉浸式場景組成，橫跨巴比肯中心三個截然不同的空間，分別將 Silk Street 入口、The Curve 藝廊與第五停車場化為一系列電影感十足的未來思辨空間，讓世界建構、虛構敘事、設計與氣候科學在此交匯碰撞。

《In Other Worlds》與來自電影、電視、文學及科學領域的頂尖創作者攜手合作，透過呈現於 LED 牆與大型投影上的影片、音訊故事、舞台設計、服裝、電影微縮模型、圖像敘事等多元形式展開。此外在音訊故事（audio stories）上，則是由不同作家撰寫劇本，再由演員配音錄製成聲音作品，於展場空間中播放，讓觀者一邊沉浸在視覺裝置裡，一邊聆聽這些關於想像未來的短篇敘事。

夢幻陣容囊括《西部世界》（Westworld）編劇 Lisa Joy、科幻小說家 Kim Stanley Robinson等；配音由《星際異攻隊》Diego Luna、《美國虛構》Jeffrey Wright等人，創造出一種用聲音說未來的沉浸式體驗。至於服裝設計則由艾美獎提名設計師 Ane Crabtree 操刀，她曾負責《使女的故事》等劇集服裝，為展覽賦予了高度電影化的質感。而配樂則集結了 Forest Swords、Emel Mathlouthi等多位音樂人，以及 Iwiri 原住民族合唱團等創造情境。同時，觀眾在展覽旅程中，也會一睹陳列於各處的圖像小說片段，讓人持續沉浸在每個展開的世界之中，感受那些隱藏的故事、工具、物件、人物與生活碎片。如此一來，觀眾不只是「觀看」未來，也能體驗被包覆進未來的感受。

《In Other Worlds》展覽現場一景， Silk Street 入口處。圖｜Barbican Immersive、攝影：Thomas Adank

精選亮點作品一次看

從 Silk Street 入口進入後沿著 The Curve ，率先映入眼簾的是，巴比肯委託 Young 創作的全新影片《World Machine》（2026），其以 12 公尺寬投影在此舉行世界首映。故事描繪在這個世界裡，新科技以行星規模誕生，揭示了一場變革性的歷史清算。而影片則融合了真實影像與 CGI，省思大規模 AI 加速擴張的需求，以及預測了一個行星超級電腦的誕生。同時，Young 也藉由理論化龐大風能與太陽能農場為 AI 資料中心供電，邀請觀眾重新思考科技進步與環境之間微妙的平衡。

此為作品《World Machine》。圖｜Barbican Immersive、攝影：Thomas Adank

途中會看見 Liam Young為澳洲創作的全新創世故事《After the End》（2024）。圖｜Barbican Immersive、攝影：Thomas Adank

此次展出的核心作品《Planet City》以壯觀的影像裝置呈現一座超級城市的誕生。這是一部描繪全球人口集中於單一超高密度大都市的宏大影片，人們將地球其餘土地拱手讓給全球性的荒野，使地球自我復育，藉以探思人類從廣大城市網絡與錯綜供應鏈中撤退、聚居於單一超密集都市的可能。

此為作品《Planet City》。圖｜Barbican Immersive、攝影：Thomas Adank

至於《The Great Endeavour》（2023），則以視覺化呈現從大氣中移除現有二氧化碳所需的設計規模與龐大建設。曾於 2023 年威尼斯建築雙年展首映，本作為觀眾提供了一個擁抱全球協作與空前統一目標的契機。在這場抵禦人類滅絕的浩大工程中，Young 假設了一個新型基礎設施計畫的誕生，以激進的樂觀主義迎接挑戰，並設計、視覺化這個基礎設施想像如何得以建成。

此為作品《The Great Endeavour》。圖｜Barbican Immersive、攝影：Thomas Adank

離開 The Curve 後，便進入巴比肯停車場，其中《Future Present》以七面 LED 螢幕呈現的系列短紀錄片，令人著迷。這是 Young 以研究為導向的旅行成果，收錄他與遊牧工作室「Unknown Fields」（由藝術家暨建築師 Kate Davies 共同創立）旅途中拍攝的影像。透過《Future Present》亦揭示全球各地現已存在的再生能源與農業場址，並印證許多建構這些充滿希望的世界所需的技術，已然在現實中存在。

此為作品《Future Present》。圖｜Barbican Immersive、攝影：Thomas Adank

一場關於集體決定的展覽

或許，在氣候焦慮已成日常的此刻，《In Other Worlds》選擇了一條不容易走的路，它拒絕用末日感脅迫觀者，也拒絕以天真樂觀敷衍問題。反倒更像是一個邀請，希望大眾走進來，在這裡花上 90 分鐘，練習想像一個不同的世界。因此，從《After the End》的嶄新開端、《Planet City》的超密集都市烏托邦，再到《World Machine》與《The Great Endeavour》的氣候工程巨型計畫，以及《Emissary》的終章尾聲，這些世界提供對反烏托邦的崩潰與生態浪漫主義的激進帶來另類選擇。

一如《Time Out 》所形容的，這個展覽「怪誕、迷幻而充滿想像力」，然而展覽本身想提問的是，我們的集體決定，究竟能將世界帶往何方？如果未來可以是有希望的，它會長什麼樣子？這些問題沒有標準答案，卻持續召喚著每個走入展場的人們，重新打開個人對未來的想像力。