光影大師James Turrell最大神作！為丹麥ARoS美術館打造光的聖殿

2026/06/24 編輯｜詹筱苹

丹麥奧胡斯美術館ARoS Aarhus Art Museum於2026年6月19日起，正式向公眾開放美國當代光影大師詹姆斯特瑞爾James Turrell，全新常設裝置藝術《As Seen Below – The Dome》。這件作品不僅是Turrell職業生涯中第 100 件「天之空間Skyspace」系列作品，更是他在全球博物館語境下規模最大、最野心勃勃的創作。《As Seen Below – The Dome》歷經10多年規劃，作為ARoS擴建計畫下一個階段的最後一塊拼圖，是James Turrell為ARoS美術館打造的永久性地景藝術，也是丹麥奧胡斯（Aarhus）未來最重要的藝術地標之一。《As Seen Below – The Dome》讓藝術、建築、光線與天空，在地底深處交會，打破傳統美術館「建築作為畫框」的限制，讓建築、光線與自然星空融為一體，邀請每一位觀者放慢腳步，在純粹的光影洗禮中，重新檢視自己的感知。

光影大師James Turrell最大神作！為丹麥ARoS美術館打造光的聖殿。photo from ARoS Aarhus Art Museum

1｜這是什麼事？

《As Seen Below – The Dome》的落成，象徵著ARoS美術館，籌備超過10年的重大擴建計畫「下一階段」完美收官。這個計畫由丹麥著名的建築師事務所Schmidt Hammer Lassen打破了美術館原有的垂直動線。從外觀來看，這座巨大的穹頂，在美術館外的公園中，呈現為一個覆蓋著綠色草皮的圓形土丘，靈感汲取自當地的古代墓塚，巧妙地將藝術融入城市綠地，外觀看起來彷彿一座從地面微微隆起的地景藝術。

Turrell作品設置在歷經10多年規劃，作為ARoS擴建計畫下一個階段的最後一塊拼圖。photo from ARoS Aarhus Art Museum

James Turrell為ARoS美術館打造的永久性地景藝術，也是丹麥奧胡斯（Aarhus）未來最重要的藝術地標之一。photo from ARoS Aarhus Art Museum

丹麥奧胡斯美術館ARoS Aarhus Art Museum。photo from ARoS Aarhus Art Museum

2｜獨一無二的觀展儀式感

觀者必須先沿著地下通道緩緩下降，離開城市與日常環境，走入一條昏暗、僅有微光引導的地下混凝土通道，刻意剝奪觀者的部分視覺慣性，在緩步向下的過程中，建立儀式感與期待感，直到最終步入穹頂下方，體驗豁然開朗的震撼。這段動線是作品的重要組成部分，Turrell將其描述為一種「進入大地，再通往天空」的旅程，讓身體先經歷向下的移動，再透過視線向上延伸至無限。

觀者必須先沿著地下通道緩緩下降，離開城市與日常環境，走入一條昏暗、僅有微光引導的地下混凝土通道。photo from ARoS Aarhus Art Museum

3｜這件作品到底在展什麼？

自1970年代開始，James Turrell持續發展名為「Skyspace」的系列作品，這是一種介於建築與藝術之間的空間形式：觀者置身於封閉空間中，透過天花板精準切割出的開口觀看天空，而環繞空間的燈光，則會改變人眼對天空色彩與深度的感知。這座半地下的穹頂建築，也堪稱建築與工程學的奇蹟：

①巨大體量

穹頂高度達16 公尺，約5層樓高，直徑寬達40公尺，也是目前全球規模最大的美術館型Skyspace。

②中央圓洞Oculus

穹頂正中央有一個直徑約6公尺的圓形頂部開口，與萬神殿中央著名的圓形天窗相似，將真實的天空如畫作般，框入室內。

③光影調色盤

內部隱藏超過1,100個精心調校的LED光源，能在圓形牆面上，渲染出極致細膩的單色與漸層色彩。

特瑞爾曾表示：「在這件作品中，我形塑的是『觀看的體驗本身』，而不是單純提供一幅畫面。建築將天空拉得極近，讓你意識到，你的凝視就是藝術作品的本身。在這裡，光不是用來描述事物的，它就是你所身處的物質。」

流暢的色彩轉換，讓牆面彷彿消融在光線中，空間呈現出神秘的漂浮感。photo from ARoS Aarhus Art Museum

4｜三大感知模式：與自然季節的集體共鳴

《As Seen Below – The Dome》的體驗，隨著時間、天氣與季節不斷流轉，分為三種核心觀看模式：

①開放天空Open Sky

這是一般白天開館時的常態模式。頂部的圓洞完全敞開，沒有任何參照物的干擾，頭頂的天空在Turrell精準的空間形塑下，顯得無比純粹、強烈且近在咫尺。隨著雲朵飄過或飛機掠過，自然界的聲音與畫面在此被無限放大。

②色彩變幻Colour Shift

在特定的整點時段，一個重達100平方公尺的巨型、可移動穹頂蓋，會像日食般緩緩關閉，將圓洞密封。此時，室內超過千盞的LED燈光，開始主導空間。Turrell展現他對色彩的極致敏銳度：薰衣草紫轉為粉紅、洋紅，再悄然演變為翡翠綠、黃綠或鈷藍。流暢的色彩轉換，讓牆面彷彿消融在光線中，空間呈現出神秘的漂浮感，光線在此時變成能包裹全身的實體。

③日夜黃昏Twilight

此模式需特別預約，於每日的日出與日落時分進行（約1小時）。這時頂部圓洞維持開啟，室內的LED燈光，會根據Turrell精準計算的動態序列，隨著自然天色的昏暗或破曉，進行魔幻的色彩對抗。透過室內人工光影的色調轉換，觀者眼中的「天空顏色」會產生不可思議的視覺錯覺。誠如Turrell經典名言：「我可以把天空變成你想要的任何顏色。」

一般白天開館時的常態模式。photo from ARoS Aarhus Art Museum

James Turrell曾說，他的作品不是要讓人「看某件東西」，而是讓人「看見自己如何觀看」。photo from ARoS Aarhus Art Museum

5｜為什麼值得親自造訪？

在當今充斥著 AI 生成圖像、虛擬螢幕與科技轟炸的當代藝術巨變期，《As Seen Below – The Dome》反其道而行。它不依賴任何螢幕與虛擬技術，而是回歸最純粹的「物理身體感知」。觀者可以坐在環繞穹頂的雙層混凝土長椅上，或是直接躺在中央冰涼的拋光花崗岩地板上直視蒼穹。在這個巨大的回音室裡，鞋子的摩擦聲、呼吸聲與頭頂的光影交織在一起。這不僅僅是一場視覺展覽，更是一場融合自然、藝術與心理學的感知儀式，逼著人們在快節奏的世界裡慢下來，舉目望向天際，最終看進自己的內心。

James Turrell曾說，他的作品不是要讓人「看某件東西」，而是讓人「看見自己如何觀看」。《As Seen Below – The Dome》或許沒有傳統藝術作品的具體形象，卻讓天空、光線與時間成為主角。作為James Turrell第100座Skyspace，也是他目前最宏大的美術館作品，《As Seen Below》無疑將成為2026年，全球最值得朝聖的藝術空間之一。