愛馬仕高雄漢神8/7煥新開幕！將海洋、光影與工藝化作一場空間探索

2026/08/05 詹筱苹

愛馬仕高雄漢神專門店於2026年8月7日煥新開幕。自1996年設立以來，陪伴許多高雄顧客走過不同人生階段，如今歷經擴建與改裝，以橫跨兩層樓的嶄新空間重新迎接訪客。此次煥新不只是空間升級，更呼應愛馬仕2026年度主題「心之所航 Drawn to Craft, Driven to Wonder」，將高雄作為海港城市的地景、光線與文化特色轉化為設計語彙。愛馬仕希望專門店不只是購物場所，更像是一座港灣，讓每位到訪者都能在此停泊休憩、整理心情，再帶著好奇心展開下一段旅程。整體空間由巴黎建築事務所RDAI以高雄港灣為靈感，透過海洋、潮汐、港口建築、歷史街景與自然光影，串聯愛馬仕十六大工藝領域與藝術收藏，打造兼具地方文化與品牌精神的沉浸式體驗。

1｜這是什麼事？

愛馬仕高雄漢神專門店最初於1996年設立，經過擴建與改裝後，於2026年迎來進駐高雄30年的重要時刻。全新店面橫跨一樓與地下一樓，藉由更開闊的尺度與清楚而流暢的動線，完整串聯品牌不同工藝領域，透過設計重新思考愛馬仕與高雄之間的關係：從港灣城市的歷史背景、工業材質、貨櫃運輸到海岸光線，皆被轉譯為室內的色彩、紋理與結構，從明亮的地面空間逐步深入海洋藍與大地色調交織的地下樓層，感受愛馬仕工藝與港都精神展開的細膩對話。

2｜這次煥新是誰設計的？

全新專門店由巴黎建築事務所RDAI設計。RDAI長期參與愛馬仕全球店鋪規劃，擅長在一致的品牌語言中，融入各座城市的歷史、文化與材質特徵。此次團隊沒有直接複製港口景觀，而是擷取高雄的潮汐節奏、貨櫃結構、磚造建築與海岸色彩，轉化為空間動線、家具造型及材質層次。量身訂製的家具、雕刻木質牆面與天然礦物質感相互交錯，在精緻工藝與原始紋理之間形成對比。設計也呼應高雄由工業港口走向文化城市的轉變，使專門店既保留愛馬仕的巴黎氣質，又能讓人從光影與材質中，辨認出屬於南方港都的鮮明性格。

3｜愛馬仕如何以設計呼應高雄意象？

專門店外立面與室內牆面皆以磚砌元素貫穿，成為串聯兩層空間的重要設計語彙。磚材深淺錯落的立體表面，會隨著日照角度與室內燈光改變，映現細膩的陰影、色澤與層次，使原本堅實的牆面產生流動感。磚不僅呼應高雄的城市建築與歷史質地，也與港口常見的工業材料形成連結，在傳統與現代之間展開對話。相較於以華麗裝飾塑造精品空間，RDAI選擇讓材質本身成為主角，以觸感、紋理與自然光線營造空間表情。隨著賓客移動，牆面呈現不同光影，如同港灣水面隨時間不斷變化，讓建築成為一幅會緩慢流動的城市風景。

4｜1樓的設計重點？

步入一樓，以經典Faubourg馬賽克地磚與ex-libris藏書章圖騰，揭開愛馬仕工藝世界的探索路徑。整體動線如潮汐般流暢而平靜，絲巾與時尚珠寶陳列於暖鏽色空間中，色彩呼應港灣金屬經時間淬鍊後留下的質感。動線接著延伸至皮件區，流線雕刻木牆勾勒柔和輪廓；珠寶與腕錶專區隱身於細膩紋理牆面之間，透過光線與適度區隔，營造安靜而私密的鑑賞環境。中央香氛區以明亮色彩活化空間，一旁則設置一座取材自港口貨櫃的橡木樓梯，將高雄最具代表性的城市意象轉化為連接兩層樓的建築裝置。

5｜B1更深沈的顏色策略又有什麼巧思？

沿著橡木樓梯來到地下一樓，空間色彩由一樓的暖鏽色轉為海洋藍與大地色調，天然礦物般的表面質感貫穿牆面與展示區域。入口左側依序呈現女仕成衣與女仕鞋履，男仕世界則與居家、馬術系列沿著動線展開，讓不同工藝領域在統一材質語彙中保有各自個性。樓層中最具港都氛圍的設計，是一張量身訂製的漸層地毯：色彩從深淺不一的海洋藍，逐漸過渡至溫暖的夕陽橘，彷彿將高雄港從白晝、黃昏到暮色的景象收進室內。精緻家具與原始質樸紋理並置，使空間既有精品店的細膩，也保留海岸與大地的自然力量。

空間細節①｜外牆立面

專門店外立面的紅磚設計，靈感來自高雄歷史建築「打狗英國領事館」。紅磚紋理同樣由工匠手工製作，並融入愛馬仕經典圖騰，象徵品牌將高雄的歷史建築語彙與法國工藝精神交織，讓建築外觀成為城市文化與品牌識別的共同載體。

愛馬仕高雄漢神（左）外牆立面與（右）百貨內的入口立面。photo by elif chan

空間細節②｜將港灣色彩化為空間語彙

走進專門店，最先感受到的是來自港灣的色彩層次。空間大量運用海洋藍、綠色、暖黃色、焦糖色與鏽紅色，分別呼應高雄港的海面、陽光、船舶與碼頭景象，並刻意降低背景色彩的干擾，讓皮件、絲巾、珠寶、家居等作品自然成為視覺焦點。店內不同區域也隨著材質、光線與色彩轉換，形成猶如漫步港灣般的節奏。

藝術作品｜Francis Penfold 藍色抽象畫

入口兩幅出自哥倫比亞藝術家Francis Penfold畫作，以不同層次的藍色描繪海洋與天空，畫面中點綴橘黃筆觸，如夕陽映照海面。作品成為顧客踏入專門店後第一個視覺焦點，象徵高雄港灣，也邀請每位來訪者展開一段新的探索旅程。

入口處的Francis Penfold 藍色抽象畫。photo by elif chan

空間細節③｜香水區

店內牆面採用手工燒製磚材，每塊磚皆因燒製過程自然形成獨一無二的裂紋與肌理，在香水區延續手工專材，並刻意讓部分磚塊微微凸起，使光線流動時產生豐富陰影，也讓牆面如海浪般富有律動。

藝術作品｜19世紀馬車燈版畫

香水區展示兩件19世紀末版畫，描繪古典馬車上的燈籠。燈罩造型正是今日愛馬仕香水瓶蓋的設計靈感，也傳遞品牌始終從典藏、生活與日常細節中汲取創意的理念。

空間細節④｜皮件區

空間的牆面，以手工雕刻出連續水波紋，即使跨越轉角與接縫，紋理依舊完整銜接，象徵愛馬仕持續創新、不曾停歇的精神，也呼應海浪持續向前推進的力量。

空間細節⑤｜配飾區

運用多層漆器工藝，打造如皮革般光滑的鏽紅色牆面，色彩靈感來自港口船隻與船錨長年受海風吹拂後形成的鏽蝕色澤，將高雄港的城市記憶轉化為細膩材質。

藝術作品｜海岸礁岩攝影

由法國攝影藝術家Aurore Bagarry拍攝於英國西南部波爾皮羅灣（Polperro Bay）海岸。攝影中的礁岩因海浪、海風侵蝕，每一天都呈現不同樣貌，象徵每一次旅行、每一天的人生，都會累積成獨一無二的故事。

法國攝影藝術家Aurore Bagarry攝影作品。photo by elif chan

空間細節⑥｜腕錶區

以挑高與大面積落地窗引入自然採光，午後陽光會灑落在暖橘色水波紋地毯上，形成如海面波光粼粼般的光影效果；搭配透光窗簾，整體空間呈現柔和流動的層次，彷彿置身港灣之中，也讓陽光成為空間設計的一部分。

藝術作品｜19世紀法國馬術畫作

珠寶腕錶區展出兩件19世紀法國作品，一幅描繪馬車運送甘草的日常景象，一幅呈現熱鬧的馬市。畫作記錄當代生活，而腕錶則記錄時間流逝、珠寶收藏人生重要時刻，形成藝術與工藝之間的對話。

空間細節⑦｜男裝區

鞋展示藍色牆面，則由竹片與緞帶手工編織而成，不僅呼應港口城市熟悉的編織技藝，也展現愛馬仕長年珍視世界各地工藝文化的精神。

攝影作品｜遠眺

畫面描繪沙灘與遼闊海洋。愛馬仕希望提醒每位旅人，在人生探索途中，也要偶爾停下腳步、望向遠方，重新整理心情，再次啟程。作品也呼應品牌歷史：1938年第四代經營者羅伯特．杜馬斯（Robert Dumas）在港灣旅行時，看見夕陽映照海面的船錨鏈，因而創作出日後成為品牌經典的 Chaîne d'Ancre（船錨鍊）設計，證明一次旅行中的偶然發現，也可能成為歷久彌新的創作靈感。