哈佛大學《臨時公共空間的臨時展覽》台北登場！集台韓泰港新銳設計之作

2026/08/11 編輯 | 陳宜慧

一座只存在一週的亭子、一處早晚變換用途的市場、一把可以收進行李箱的陽傘；當「永久」不再是設計的唯一答案，臨時、輕盈與因應變動的能力，反而成為當代公共空間的新想像。首展在哈佛大學設計學院亮相的《臨時公共空間的臨時展覽》，此次以亞洲巡迴首站之姿，於8月11日至10月4日在松山文創園區・台灣設計館（01 展間）登場！

此展由哈佛大學設計學院教師、SEMESTER 設計研究工作室合夥人傅雲、即將於 2026 年秋季加入哈佛設計學院教師團隊的Yona Chung，與哈佛大學畢業的台灣建築師高采薇共同策展，並由原研組（Prototype Architecture Office）擔綱展場設計。此展集結來自台灣、韓國、泰國與香港15組新銳設計團隊，從建築、城市到日常生活，透過作品的呈現，探索如何在充滿不確定性的時代，以更靈活的方式創造舒適而有品質的公共空間。

《臨時公共空間的臨時展覽》台北松山文創園區展出！十餘組來自台灣、韓國、泰國、香港的新銳設計團隊，齊聚台灣設計館。圖｜台灣設計研究院

展覽三大重點一次看

《2026年春季臨時公共空間的臨時展覽》首展於哈佛大學設計學院亮相，如今以台北作為亞洲巡迴首站，隨後將陸續前往香港、曼谷與首爾展出。展覽由傅雲擔任策展人，從短促的工期、紛擾的政治，到不定期的地震與氣候風險等層出不窮的不確定因素出發，思考當代設計如何回應變動的日常。因為，對這一代設計師而言，生活不必等到穩定、富足或一切可預測之後才開始，他們反而在不斷變動的環境中，發展出一套讓日常依然保有品質與豐富度的生活智慧。也因此，展覽聚焦於一個看似簡單、卻與當代生活息息相關的提問，即是「如何在充滿不確定的世界裡，把日子過好？」

重點1｜碎片，而非完成的建築

展出的三十件作品，多半無法以傳統建築圖說呈現。它們短暫存在、因需求而生；比如一座只存在一週的亭子、一處早晚變換用途的市場、一間只存在於社群媒體上發佈的音樂空間。因此，展覽帶著旅行的不是模型，而是碎片，像是一盞霓虹燈、一件木構件、一塊外牆磁磚、一把紅白藍帆布的摺疊陽傘等，許多曾被設計者裝進隨身行李、親手帶過太平洋，如今回到起點。展場本身也延續了同一個想法：以瓦楞紙箱與橙色貨運綁帶構成，可打包、可轉運、可贈與的作品狀態。形式本身，就是論述的一部分。

現場展示的霓虹燈招牌，是照亮Domansa的原品複製，由一位聖水洞在地招牌師傅親手製作而成，而建造於此街區的手藝，至今仍照亮著這片街區。圖｜台灣設計研究院

重點2｜聚焦創造場所的五種方法

這個展覽以這十餘組設計師共通的五種語彙規劃而成，比如「尋找舒適」即是當作品變得更輕、更臨時，取代形式成為量尺的，可能是體感的舒適、頭頂的蔭影、可以坐下的乾淨表面、皮膚上的涼等等。而「快幀與慢幀」則是把耐用的結構體分離更為輕盈、變動的填充。至於「許多小東西」則透過細小可借可還的小東西，累積出宏大的效果，好比一片全由落葉鋪成的市集頂棚。而「從圖像到場所」強調表面、色彩與光，主要以極簡的成本去翻轉一個場域。最後藉由「一期一會」，突顯出維繫空間的不是材料，而是一場值得赴約聚會的共識。

重點3｜什麼是「奶茶聯盟」？

這片區域，有時被稱作「奶茶聯盟」，這個詞約於 2020 年在網路上作為迷因誕生，既道出對這杯可客製化飲品的喜愛，也道出對不確定的共同體會。策展團隊刻意借用奶茶那種跨文化、不拘一格、無限混搭的性格，恰恰映照出這批設計者的感性；他們汲取島嶼與濱海地理長久以來的營造習性，擅用就地取用細小的材料，以及一套關於共享、修補與再利用的細膩默契，也為當今以技術掛帥的韌性論述，提供了另一種選擇與可能。

因台北場有多組參展團隊也是台灣設計學校的校友及老師，因此在展覽期間也將推出策展人導覽、與設計者對談的 Podcast 系列，以及與學生共同開發的教育活動等；且日後將由國際建築出版社出版專書。

《臨時公共空間的臨時展覽》 A Temporary Exhibition of Temporal Public Spaces
展期： 2026 年 8 月 11 日至 10 月 4 日（週一休館）
地點：台北松山文創園區・台灣設計館 01 展間
票價：100元 / 80元 (團體票) / 免費 (優待票)