忠泰美術館十週年建築大展！走進藤本壯介腦內森林、大屋根1：5模型亮相

2026/08/14 陳宜慧

建築展裡居然出現洋芋片模型？！一如日本建築師藤本壯介（Sou Fujimoto ）所說，「即使是洋芋片，透過某種特殊的堆疊之後，它在中間產生的縫隙，就是所謂的空間。」忠泰美術館十週年系列首展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》於8月15日至2027年1月3日登場！展覽以雙展區、六大主題、逾百件建築計畫，不只邀請大眾走進藤本壯介的「腦內森林」，探索其三十餘年創作脈絡，是如何用建築連結人、自然與未來，還能走進大屋根1：5大型局部建築模型，瞭解「2025年日本大阪．關西萬博環形大屋頂」設計細節。

忠泰美術館十週年系列展覽重磅首發！《藤本壯介建築展：原初．未來．森》海外巡迴首站8/15臺北登場！圖｜Chris Chen

忠泰美術館為迎接開館十週年，首檔系列展覽攜手日本東京森美術館，將曾於東京締造逾23萬人次參觀紀錄的《藤本壯介建築展：原初．未來．森》移師臺北。展覽橫跨忠泰美術館主展區與建國啤酒廠成品倉庫衛星展區，透過六大主題，從建築師生平、創作脈絡到未來城市想像，呈現逾百件建築計畫的模型、手稿與影像等珍貴資料，全面梳理其三十餘年的創作歷程；衛星展區更將展出「2025年日本大阪．關西萬博環形大屋頂」（大屋根）1：5大型局部建築模型。

接下來就由藤本壯介帶路，一起走進展場逛展吧！

藤本壯介把30年建築思考變成一座「森林」

首先，這個展覽呈現了藤本壯介三十餘年來的建築脈絡，不僅聚焦他至今的創作，也包括他當下正在思考，以及未來打算嘗試的可能性。因此，展覽不只是單純回顧，也透過與森美術館團隊的討論，共同摸索呈現建築思考的方法；「因為我自己在北海道的自然環境中長大，那個小時候隨意奔跑嬉戲的地方，也是我的原風景之一。因此『森』不只意味著大自然，也延伸探討了當我們在創作建築時，是如何建立建築與自然之間的關係？」

為此，展覽最後決定以「森林」作為核心發想，因為「『森』不只是一個孕育各種生命、包容多元價值觀共存的地方，也是未來建築與社會形態的典範；既有多樣性，也能共存，並在某些時刻美好地相互連結。」特別是在「思想之森」主題中，匯集了藤本壯介自執業初期至今逾百個建築計畫的模型、影像與設計試作。他認為，這裡也是一座「模型之森」，讓所有思考與想法懸浮於場域之中。因此，當大家穿梭在這座森林時，可以看見一個靈感如何不斷變化，並延伸成各式各樣的計畫，而在享受之餘，觀者也能進一步思考建築在未來社會中應該發揮什麼樣的作用。

以60餘幅作品揭開建築軌跡

（以下為藤本壯介第一人稱）

走進美術館，率先會看到背景牆上一系列超過60幅作品，這是我從過去一路到現在最新的作品。透過這樣綜觀的角度，可以發現我想呈現的「多樣性」；仔細觀看圖像會發現到，它們雖然各自不同，但又存在某些共通點，有著不同的可能性，卻又同時共存。因此，透過這道牆，可以了解我30多年來走過的創作歷程。

接著在移動到二樓前，不妨先抬頭看。這件從上方垂降而下的裝置作品「未來之森」，是我對100年、甚至200年後都市的想像。假設它真正成為一座城市時，我們可以想像它的規模，以及人們居住在其中一顆顆如泡泡般的空間裡；這裡會有許多公共空間，也能看見綠地與公園，也能包容各種不同的多樣性與可能性，讓大家在此互相交融、共同生活。對比現在我們一般居住的大樓，都是一層一層堆疊而成，但我期待未來，也許每個人都已經擁有能在空中飛行的裝置，居住在一個打破「樓層」框架的空間裡，形成一個多樣、彼此交融的自由空間。

（行經二樓時，會看見「藤本壯介及代表作」主題展區，此為忠泰美術館特別量身規劃的空間，其中還展出了2011年由藤本壯介拿下國際設計競圖，後來卻未能實現的「台灣塔」圖像。同時另一側則介紹了「未來之森」的細節。」

來到「開放之環」展區，這裡主要展示「大屋根・開放之環（Grand Ring）」模型。這是原尺寸1%的比例模型，從上方小小的人形比例，可以想像它的實際規模。旁邊牆面則呈現設計概念的思考過程；我們花了3個多月，一邊思考、一邊修改調整草圖，從左至右逐步發展。另一面牆則呈現「大屋根」圓環般的整體意象。它雖然是一棟建築，卻同時非常開放，能包容每一個人，讓建築同時具備「開放性」與「包容、守護」兩種特質，這正是我想表達的概念，因此以「開放之環」的概念來說明。

事實上，我認為「開放之環」的建築概念並不僅限於此次大阪世博的大屋根，未來的建築也應持續延伸這樣的思考。因為「開放」同時「創造連結」的概念，不僅適用於建築本身，對未來社會而言也同樣重要。

穿梭「思想之森」，從洋芋片到保麗龍網套都是創作靈感

在「思想之森」超過30公尺長的空間裡，配置了超過1,000件模型、圖面，以及代表靈感點滴的物件，並以「展開與包圍」、「眾中之眾」與「未分化」三大創作主軸發展。走進這裡，就像進入我的思考森林。

一進入展間會先看到早期作品，沿著動線一路走到最後、靠近可眺望戶外綠樹的窗戶，作品也會逐漸來到較新的階段，其中也包含一些正在進行中的作品。不過，這三個概念並非壁壘分明，在許多作品中也存在交融與共通之處。作品前方會放置三個方塊作為區分，橘色代表「眾中之眾」、綠色代表「未分化」、藍色則代表「展開與包圍」。

比如眼前這件「Beton Hala 水岸中心」，整體呈圓環狀，具有開放性的特質。雖然看起來是一件開放式作品，但一圈圈的結構同時也是道路，裡面也包含人們聚集的空間，就像一個小型社區。因此，這件作品除了「開放」之外，也屬於「未分化」與「眾中之眾」的一部分。而我大部分的建築作品，多少都會同時具備這三種特質，也會有些重疊的狀態。

作品前方會放置三個方塊作為區分，橘色代表「眾中之眾」、綠色代表「未分化」、藍色則代表「展開與包圍」。圖｜Chris Chen

此外，這裡還有一小區展示我設計「台灣塔」時收集、參考的元素與物件，其中包括包水果用的保麗龍網套。當時我希望呈現的是，建築雖然是一棟實體構造，卻同時具有通透的特質。另外，一個像被捏皺的透明寶特瓶，則是想表達許多事物經過變形、形塑後，可能呈現完全不同的風貌，甚至轉化為建築外觀等各種創作思考。因此，這個展間裡有非常多元的思考與表現方式；如何讓創造力在不同元素之間若即若離、忽遠忽近地展現，是我想傳達給大家的感覺。

同時，這裡也展示了洋芋片的模型。平常洋芋片是拿來吃，但我認為，即使是洋芋片，透過某種特殊的堆疊方式，也可以在中間產生縫隙，而那就是所謂的「空間」，也有可能被運用在建築上。這也展現出「思想」與「創造力」其實都是非常自由的。

「軌跡之森」一睹媽媽珍藏的不同時期手稿

長廊上設置了年表，呈現了我從學校畢業、踏入建築師這條路以來，每個階段中比較重要的一些作品，同時也對照了當時日本國內與國際的建築思潮與情勢。而年表最上方，可以看到一句句的文字，那些是我在設計時經常使用的一些想法與概念。至於下方玻璃展櫃裡展示的，是我從學生時期到近期，一路以來的手稿。

其實我在學生時代畫了非常多手稿，但因為當時畫了太多，就寄回了北海道老家，沒想到我媽媽把它們全部都保留了下來，所以今天才有機會在這裡展示出來。也因為這次展覽，看到許多過去的手稿，覺得從前的自己真的很努力呢（笑），但另一方面，也覺得「過去的我實在是還差得遠呢！」但是當我順著看下來，就會發現自己其實一直在思考著極為相似的事情，各種反覆嘗試與摸索，其實一直延續到了現在，這種連結感非常強烈。特別是這些手稿並不是為了拿給別人看而畫的，因而留下了非常真實的思考痕跡。

大屋根1：5局部模型亮相！感受木構造與城市自然連結

高約4.1公尺的「2025年日本大阪．關西萬博環形大屋頂」1：5大型局部建築模型，在衛星展區「市定古蹟建國啤酒廠成品倉庫」展出，現場可以看到採用木構造打造而成的大屋根模型。當初會使用木材，其中一個重要原因是永續性，因為面對未來，使用天然材料建造建築將越來越重要，因此我們也將此視為一項前瞻性的嘗試。

當然，木造建築需要砍伐樹木，但砍伐後也會重新植樹，透過森林資源的循環再生，將能打造出對環境更友善的建築。此外，另一個重點是建造的結構，我們以日本傳統木構造為基礎，結合現代科技進行升級，讓這套工法得以應用於大尺寸、大規模的建築。實際上，模型中使用的是木楔，而大阪世博會場的則採用金屬楔子。而這些金屬楔子是我們與施工團隊花費大量時間共同研發而成，也是維持整體結構強度與穩定性的關鍵。此外，大屋根模型內部與周邊都能自由漫步，大家不妨走進其中，感受這座巨環所創造的空間。

最後，展場內特別放映了在「2025年日本大阪・關西萬博」2025年10月即將閉幕前，由我們建築事務所團隊親自拍攝、全長15分鐘，以鏡頭記錄「大屋根」從白晝至夜晚、從高空至地面的不同面貌。透過影像將再次引領觀眾穿梭於巨大木構屋頂之間，感受這座建築如何與人、城市及自然產生連結。

衛星展區「2025年日本大阪．關西萬博環形大屋頂」1：5大型局部建築模型展場一隅。圖｜忠泰美術館

衛星展區「2025年日本大阪．關西萬博環形大屋頂」另有展出15分鐘紀錄影像。圖｜忠泰美術館

藤本壯介建築展：原初．未來．森
日期｜2026.8.15—2027.1.3
地點｜
主展區｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
衛星展區｜建國啤酒廠成品倉庫（臺北市中山區松江路25巷40號）
時間｜週二至週日 10:00-18:00（週一休館）
官網｜ https://jam.jutfoundation.org.tw/exhibition/5639