德國頂級廚電品牌Gaggenau首間臺灣獨立街邊旗艦店，以交織與層疊詮釋臺灣美學

2026/09/17 編輯｜林佳育

德國頂奢廚電品牌 Gaggenau 在臺首間獨立街邊旗艦店，近日正式進駐臺北信義計畫區。超過 70 坪的全新場域由德國建築設計公司 1zu33 操刀，以頂級廚房電器為核心，延伸出完整的生活場景。擁有三世紀歷史的德國品牌 Gaggenau ，透過建築思維與設計風格，在臺灣與德國之間展開一場關於生活、文化與工藝的對話。

德國頂奢廚電品牌正式進駐臺北信義計畫區。圖片提供｜Gaggenau Taipei

為了找到屬於臺北的空間語彙，Gaggenau 與 1zu33 歷經近 12 個月的在地研究、設計與工程，從臺灣的歷史脈絡、城市紋理、傳統建築、自然環境到生活與工藝文化汲取靈感，並將大稻埕街屋的縱深、天井流轉的光影、屏風般開闔有致的空間關係，以及石材、編織與手作留下的肌理，一一拆解、轉譯為當代設計語彙。對一個源自德國黑森林、擁有三世紀工藝歷史的品牌而言，這處空間將品牌精神與台灣文化開啟了對話：德國工藝所重視的精準、材料與製作精神，在臺北找到另一套屬於臺灣的工藝語言。汲取大稻埕街屋的空間概念到信義計畫區，從天井、框景到天然石材與編織肌理，Gaggenau 臺北旗艦店將臺灣符號藏在建築與日常生活裡的尺度，既是德國與臺灣、傳統與當代，也是 Gaggenau 工藝積累與此刻臺北的生活風景。以下透過 5 大設計亮點，深入理解 Gaggenau 如何以建築串起在地文化與品牌精神，讓德國工藝、設計與當代臺灣的生活文化與風格，在同一座空間裡相遇。

來自德國1zu33：把品牌故事，轉化成一座城市裡的空間

來自慕尼黑的 1zu33，由建築師 Hendrik Müller 創立，專注於「Architectural Brand Communication（建築品牌溝通）」，擅長透過建築、室內、材質與場景敘事，將抽象的品牌價值，轉化為可以實際走入、觀看與感受的空間體驗。1zu33 與 Gaggenau 的合作從全球展示空間、國際展會到品牌活動，持續建立 Gaggenau 鮮明的空間識別。面對不同城市，設計並非複製一套既定形式，而是在一致的品牌精神之下，讓 Gaggenau 的歷史、工藝與生活哲學，與所在地的文化脈絡產生新的關係。此設計概念也延續至臺北，1zu33 透過空間設計讓 Gaggenau 的品牌精神與臺北的城市文化產生新的連結。因此，團隊將視線轉向臺灣的城市紋理、建築、材質與生活方式，從大稻埕街屋、天井到工藝肌理，一步步提煉出屬於這座城市的設計語言。

亮點01｜花近一年研究臺灣，不複製一間「全球旗艦店」

一個國際品牌進入不同城市，如何讓人感受到「這間店只可能存在這裡」？這也是 Gaggenau 臺北旗艦店設計的起點。1zu33 並未直接複製既有的全球品牌空間，而是將視線拉回臺灣本身。歷經近 12 個月的研究、設計與工程，團隊觀察臺灣的歷史文化、生活方式、城市建築與自然環境，試圖理解構成「當代臺灣」的元素。

他們看到的臺灣充滿對比：傳統與現代、都會與自然、日常與儀式、山川與海洋、在地與國際同時存在。不同文化與時代並未彼此取代，反而一層層疊加，形成今天熟悉的臺灣風景，這些元素並沒有被簡化成某一個具象符號，而是成為一種關於「共存」與「交織」的空間思考。

地板以彰化百年窯廠燒製的手工磚鋪陳基底，每一塊磚都保留在地職人手工塑形與窯火燒製留下的細微差異；洞石的粗獷肌理則逐步過渡至細緻，自然且富有觸感的材質彼此對比，也讓 Gaggenau 作品鑲嵌其中，依然保有生活的溫度。圖片提供｜Gaggenau Taipei

亮點02｜Interwoven Fragments，把臺北讀成一座「層疊的城市」

走在臺北，很容易在短短幾個街區之間看見不同年代留下的痕跡。閩南街屋、日式木構建築、工藝繁複的傳統廟宇，與現代高樓、當代建築比鄰；紅磚、天然石材、竹編等帶著時間痕跡的材料，也持續出現在新的生活場景之中。市場與街巷承載日常，庭院、陽台與露臺則在高密度城市裡，保留人與自然相遇的縫隙。

1zu33 將這種觀察凝聚為「Interwoven Fragments」。「Fragments」指向不同歷史、文化與生活留下的片段，「Interwoven」則說明這些片段並非各自獨立，而是在當代城市裡持續交織。於是，臺北旗艦店並沒有試圖復刻一棟傳統臺灣建築，而是拆解其中的尺度、節奏、材質與生活關係，再重新組成一套當代空間語彙。

The Atelier：一處如私人招待所般親密而專屬的空間。圖片提供｜Gaggenau Taipei

亮點03｜把大稻埕街屋搬進信義區？真正取用的是「空間節奏」

旗艦店最鮮明的在地靈感之一，來自大稻埕街屋。傳統街屋因基地狹長，空間往往沿著縱深發展，一進、一進向內延伸，並透過天井串起採光、通風與生活。Gaggenau 臺北旗艦店取用的正是這套空間邏輯。

從入口向內，場域由開放逐漸走向私密，不同區域之間安排停頓與轉折，使人的行走、視線與光影產生節奏。空間因此不是一眼望到底的展示場，而是在移動過程中逐步展開。有趣的是，大稻埕與信義計畫區代表著臺北截然不同的城市尺度：一邊是累積百年的街屋與巷弄，一邊是垂直發展的現代城市。當前者的空間邏輯進入後者，也形成一場屬於臺北自身的新舊對話。

The Private Dining：隔間門敞開延續 The Salon 的流動感，閉合後，則轉化為更專注、私密空間。圖片提供｜Gaggenau Taipei

亮點04｜天井、框景、屏風，不做仿古，而是重新思考人與空間

傳統建築元素進入當代設計，最容易落入形式上的仿製。1zu33 選擇留下的，則是這些構造背後真正解決的生活問題。例如天井帶來的光線與自然，被轉化為大面窗景、挑高尺度與綠意；傳統建築裡「框景」的概念，讓戶外景色成為室內的一部分；拉門與形似屏風的對開門，則讓不同場域能依照使用需求開啟、連結或分隔。門因此不只是門，窗也不只是窗。開與闔、內與外、觀看與被觀看之間，都存在可以調整的餘裕。

亮點05｜讓土地與工藝成為空間的一部分

除了建築結構，材質是另一條閱讀臺灣的線索。旗艦店選用源自在地的天然石材，並從臺灣建築與工藝文化裡提取編織肌理、傳統構造與手作痕跡。這些元素經過重新整理之後，融入當代而克制的空間之中。1zu33 思考著如何將材料帶入土地、時間與人的觸感。天然石材留下自身紋理，編織呈現重複而細密的手工節奏，材料表面的細微差異，也讓空間在精準之外保有溫度。