Issue 101｜MV，創造聲像的未來／殷振豪—它終究會被稀釋

本文選自《500輯》Issue101「MV，創造聲像的未來」

MV（Music Video）為藝人、音樂和舞蹈服務的同時，也為觀眾帶來感官刺激，並為影像工作者打開實現想像力的可能。在串流時代討論MV一點也不過時，作為短影像的其中一種形式，MV夾帶著跨界合作、藝術創作與商業策略的力量，被嵌入在各類型的網頁、平台與App中，無所不在地影響我們的生活。本期邀請不同世代的MV創作者，探究一支MV所開啟的視野，期待讀者未來在觀看音樂影像時，有新的體會與發現。

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觀眾的體感一直在改變，這並非近年受短影音影響所致，想想，二十年前的爸媽看的東西，本來就跟我們現在看的，完全不一樣。觀眾的體感不斷地改變，這是必然。「我一直就是這樣做／看的。」如果抱持著這種心態，在創作上或許會遭遇到比較多的麻煩，而體驗上可能會因為錯過而多一些遺憾。

MV是短影像中的一個形式，一種媒材。不論過去、現在或此刻，我們所認知的MV，它終究會被新的觀影習慣給稀釋。因此我想，影像創作者們也許可以一起坐下聊聊，比如，短至三分鐘的MV真的可行嗎，它如何抓住觀眾的眼睛；當韓國已經出現兩分半的歌曲和MV時，我們怎麼看待別人的玩法；除了導演和音樂作者，更擴及企劃行銷層面，拍MV可以有、或必須有的策略是什麼，MV還能運用什麼技術創造，與品牌或IP深入合作會是另一種選擇嗎，當截斷切成三段短影音時MV還可以是一支MV嗎？

過去拍MV，服務音樂最重要，這件事或許正在（已經）改變。對我而言，MV依然有它的魅力存在，MV是可以快速創作的媒材，比起電影動輒要花費一兩年時間你才能真正觸碰到創作的痛苦跟慾望，MV相對地自由，創作者可以在其中放入自身的嘗試，包括技術和題材。當然MV也有主流商業與獨立製作等考量，但它依然相對自由，敘事很彈性，它可以被創造、被推翻，不一定要說得完整。一支MV可以是這樣的——一個情境看完，讓你覺得震撼、愉快、感動或想哭，那也就可以了。