Issue 110｜最好的10支筆／楊士慶╳樹枝筆：用選項以外的可能，推翻自己

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與其說從小喜歡畫畫，不如說我喜歡逛書局買筆，在超大鉛筆盒裡塞滿各種筆的安全感。開始畫畫後，我很快就知道自己和別人不一樣；同學的畫都很工整漂亮，我畫的永遠歪七扭八，也漸漸產生一種反骨心態——既然畫不「好」，那就畫只有我能畫的東西吧。那個心境是從羨慕、自我懷疑到自得，成為一路相伴的興趣。

我從來沒有覺得畫畫可以變成養活自己的技能，直到進入崑山科大視傳系，教授要我嘗試將繪畫與平面設計結合。那時我根本不知道怎麼做，只是每天每天大量地、沒有目的性地畫畫和編排，直到某天教授說，他覺得我已經能掌握這件事了。

現在我依然習慣畫在紙上，掃描進電腦裡再整理訊息、安置版型；畫畫是全然放開框架的創作狀態，設計則是刪減收斂的過程。我也偏好用非典型「筆」創作；像是樹枝、橡皮擦、牙刷等等。創作的獨特性，從怎麼握筆、握什麼樣的筆就開始了，握筆方式會帶來不同的感受和創作狀態，那跟手握滑鼠在電腦上選設定好的粗細、拉出鋼筆感的線條，是完全不一樣的。設計師保有的感性，讓我得以開發「選項以外」的可能。

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現在偶爾不為工作拿起畫筆，下筆的瞬間就覺得狀態不對——雜念太多了。想要畫出一條線，和十年前的那一條線是完全不一樣的。回想起高中畢業時辦了個展，那時秉持著「以後應該會當藝術家，一直畫下去吧」的心態，在展間裡貼滿了畫作，一心只想分享自己的作品。要傳遞的訊息是什麼、應該怎麼整理和被呈現、會是誰來看展⋯⋯這些現在理所當然的思考，當年幾乎完全沒想過。

任何有手繪元素、可以進入創作狀態的案子，我都做得蠻開心的，也會反思有沒有達到未曾觸及的境界——但如果連最初創作的心境都失去了，還有資格要求「更好」嗎？

明天我就要出發去歐洲一個半月，這趟旅行是我給自己的機會，想要找回以前創作的感覺。這幾年案量很大，在回頭看作品時，漸漸意識到自己會直覺做出比較安全、有機會被客戶買單，但內心深處其實有點猶豫、甚至恐懼的決定。

我也會檢視以前的作品，看到曾經過度設計、想耍酷的痕跡，渴望用浮誇華麗的作法去說服市場。現在當我想要嘗試更簡單、回歸本質性的東西時，客戶反而會懷疑你花的力氣，所以某種程度上，我在推翻與對抗的，是過去的楊士慶。

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本文選自《500輯》Issue110「最好的10支筆」

在數位化時代，已有許多工具可取代實體紙筆，然而握筆時的親密手感與創作直覺，始終難得。本期邀請仍常握筆的人們，分享他們與筆共處的日常；筆可以是讓心穩實的安心符；可以帶著手開發思緒未及的荒地；可以引導一場專注自我的對話，一段沈浸樂趣的時光。

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攝影：張天駿

責任編輯：林亞璇