Issue 110｜最好的10支筆／劉星佑╳馬可威羊毛水彩筆

本文選自《500輯》Issue110「最好的10支筆」

筆因著書寫紀錄的需求被發明，在數位化時代，已有許多工具可取代實體紙筆，然而握筆時的親密手感與創作直覺，始終難得。本期以筆為引，邀請仍常握筆的人們，談談心中最好的那支筆，窺探他們與筆共處的日常；筆可以是讓心穩實的安心符；可以帶著手開發思緒未及的荒地；可以引導一場專注自我的對話，一段沈浸樂趣的時光。

劉星佑

1985年出生，從事當代藝術創作、藝評與獨立策展，為首位獲京都國際攝影節的台籍藝術家。曾於嘉義市立美術館、台新藝術基金會、典藏藝術任職，關注農業、生態與性別平權等議題。

馬可威羊毛水彩筆

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在懷抱著恭敬的心，又不想放棄筆刷感的我來說，水彩筆相較毛筆而言，成為我最沒有包袱的書寫工具。其中，馬可威羊毛水彩筆，無論是單支書寫，抑或用橡皮筋綑綁在一起塗鴉，都有著單飛不解散、大小皆適用的舒暢感呀！

在影像上書寫，一種自我紀念

「你攑的是小筆，我攑的是大筆」這是爺爺有點挖苦、自負但又欣慰的話語；小筆可以是鉛筆、毛筆，有讀書識字之意，而大筆則是鋤頭、鐵鏟，意指下田務農；「筆」的象徵性跨越世代與職業，然而爺爺不知道的是「小筆」在我不同生命階段中，有著不同的款式。

上一次瘋狂寫毛筆字，是任職於雜誌社時，月刊的頻率，足以讓人「早更」。撒金紙的激烈之於貼金箔的優雅，讓我想在金紙上，用書法寫出自己與各行各業朋友遭遇到的心聲，除了成立粉專「厭世書寫」，更參展2017年高雄駁二「厭世青—我盡全力放棄」一展，逃避趕稿的書寫成果，貼滿一整面牆，辦公室桌椅裝置，廣邀觀者用便利貼分享工作甘苦；無論是因為工作久坐，想到「人在胖，天在看」的金句，還是感慨通膨與房租，閃過「阿公的墓比臺北租屋大」等自嘲，當時的我，北漂熱血有多高，厭世諷刺的動力就有多高。

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2022年參與桃園橫山書法藝術館「當態度變為尺牘？」一展，想著在永字八法、白紙黑字、唐詩宋詞、佛教偈語之外，挑戰非典書法的勇氣，還是必要的吧！當我自忖「現代人只有在結婚時以及辦理證件時，才想認真拍照；只有在填寫地址和簽名的時候，才需要親筆手寫」的情境後，在照片上書寫歷代祖先姓名和居住地址的衝動，油然而生。畢竟，背著父母結婚，何曾不想向「家族」分享「喜訊」。於是乎，我尋著舊址，在荒地上拍攝「我的父親母親」系列攝影，並在其上，用筆臨摹著日本時代家族戶口名簿上的資訊，這些姓名與住所，是當時公務員不假思索、不疑有他、信手拈來留下的「真跡」。

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「在影像上書寫」作為我的創作方式與作品類型，更多時候，「自我紀念」的書寫行動勝過文字僅僅作為傳達訊息的工具。近期，新竹市美術館展出《大筆與老筆》，是甲仙祖厝滿一甲子的紀念之作，奶奶生前的藤拐杖以及爺爺生前使用的竹鏟，成為裝置的一部分，支撐著用「小筆」書寫的堂號與門聯。而為籌備年底故鄉的農閒藝術節，我在十年前的攝影舊作上，寫上新的墨跡；世人因獎項，影響對藝術理解，只有父母不限於此，與祖厝同住，悉心收藏著這些無用的「垃圾」，無關乎成功失敗，只為靜候子女，有朝一日，書寫共同的記憶。

本文選自《500輯》Issue110「最好的10支筆」

在數位化時代，已有許多工具可取代實體紙筆，然而握筆時的親密手感與創作直覺，始終難得。本期邀請仍常握筆的人們，分享他們與筆共處的日常；筆可以是讓心穩實的安心符；可以帶著手開發思緒未及的荒地；可以引導一場專注自我的對話，一段沈浸樂趣的時光。

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