Issue 116｜台北 ⇄ 首爾 ✸ 交換未來靈感／首爾藝術進行式，From Seoul to world

今年4月前往首爾參與首屆「ART OnO」藝術博覽會，見證了繼流行音樂、電影與時尚之後，韓國藝術的盛況。博覽會之外，從官方的大型藝術機構，到國際藝廊海外分館，再到在地深耕數載的私人藝廊空間，藝術在首爾遍地開花，成為日常。整個國家自上而下，由下往上的支持藝術發展，推動藝術家、藏家與藝廊共同向世界邁進，韓國當代藝術此刻正吸引著全球藝術界的目光。

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「以流行音樂文化為首，向外延伸至影劇及時尚產業，韓國和首爾受到國際相當多的關注，這些關注對於韓國藝術的發展有很大幫助。」ART OnO藝術博覽會創辦人魯宰明對韓國藝術的進展相當樂觀。他創立ART OnO的初衷，即是為韓國帶來充滿新鮮感以及高質量的藝術作品，並藉此串連國際與首爾在地的藝廊和藝術社群。魯宰明的論述反映了以首爾為主的韓國當代藝術風景的某種普遍性——熱愛藝術的年輕世代，以及將韓國藝術帶向國際的強烈企圖心。

像魯宰明這樣的「MZ世代」（生於1981至2005年之間的千禧世代和Z世代）藝術愛好者，正逐漸成為韓國藝術市場的主要驅動力。這些年輕收藏家不僅對藝術有著極大的熱情，還具備購買力，其中最具代表性的人物和事件，當屬防彈少年團成員金南俊RM曾在2020年向韓國國立現代美術館捐贈了1億韓元。

其次，推廣韓國藝術並提升國際能見度的「企圖心」是貫穿韓國政府、私人企業以及藝廊的共識。早在1980年代，國際畫廊（Kukje Gallery）便在創辦人李賢淑的帶領下，推升以李禹煥（Lee Ufan）、朴棲甫（Park Seo-Bo）等韓國1970年代單色畫運動藝術家的話語權，積極追求西方藝術世界的認可。此外「企業贊助」也是撐起韓國藝術圈的重要助力，知名的企業美術館如三星美術館（Leeum, Samsung Museum ofArt）其重要程度絲毫不亞於官方的藝術組織單位。

不過，藝術之所以在韓國興盛，關鍵還是在於國家的大力支持。自2002年以來，韓國國際藝術博覽會（KIAF Seoul）在韓國文化部及相關政府單位的支援下，承接了推動韓國藝術市場全球化的使命。二十年後的2022年，首爾迎來首屆弗里茲藝博會（Frieze Seoul）的舉辦，並與韓國國際藝術博覽會同步舉行；同年，眾多國際藝廊如立木畫廊（Lehmann Maupin）、貝浩登（Perrotin）、佩斯（Pace）等紛紛進駐首爾開設據點，反映出全球藝術市場對於韓國藝術的高度關注，頗有成為亞洲新藝術樞紐之氣勢。

「當全球知名藝廊進軍韓國市場，韓國本土藝廊更需要創新，並積極培育本國藝術家。」國際畫廊創辦人暨會長李賢淑曾在受訪時表示，此番言論精準呈現了韓國推展藝術文化的企圖心背後的國族意識，這點和韓國社會結構與文化有著非常密切的關係，同時也是韓國政府眾多文化政策方面的核心精神之一。從藏家、藝廊、企業至國家層級，韓國有效地整合不同單位的資源，以共同願景為動力，奠定成功基礎，不斷向前邁進。

本文選自《500輯》Issue116「台北 ⇄ 首爾 ✸ 交換未來靈感」

台灣與韓國在社會文化與政經發展上有許多相似點，從生活方式到文化產業，兩國往來越來越密切。本期專題「台北 ⇄ 首爾」探索跨城市的交流發現；首爾作為音樂、藝術、出版等文化產業重鎮，哪些有趣的想法和活動正在發生？台北與首爾兩座城市的實驗動機與冒險視野從何而來，企圖與創意又會帶我們往哪裡去？期待能觸發有趣的思考。

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