Issue 126｜創意開路，新世代工作學／藝術家郭于寧：我想瘋一點，讓食物創作更有實驗性

2025/02/23 文／郭于寧

郭于寧（＠uningkuo）｜1997年生，複合媒材藝術家。創作圍繞於飲食事件，結合料理、雕塑、裝置與平面視覺，擅長將日常觀察轉化為創作養分，從片段經驗中建構奇幻的敘事視角。

你如何定位自己在做的事情？有哪些影響你的關鍵經歷或思考？

我是一位創意工作者，常與攝影師、時尚與藝文雜誌、酷兒藝文團體、服裝飾品品牌和餐飲品牌合作。特別以食物作為創作媒材，透過視覺化的方式探索美感與文化的交會。食物不只是味覺體驗，更是一種視覺語言，我的作品試圖在這兩者之間找到新的可能性。

由於經營的蛋糕品牌「福糕FU CAKE」意外在Instagram上爆紅，讓我深刻體會到社群媒體的雙面性；它給了我被看見的機會，但演算法也像是一種無形的框架，引導我只想創作受歡迎的「爆款」作品。這讓我反思，既然我已經擁有一定的能見度，為什麼不反其道而行？我應該做更多「瘋一點」的嘗試，把食物創作帶到更實驗性的領域。

郭于寧創立的蛋糕品牌「福糕FU CAKE」，融合傳統台式蛋糕與她喜歡的各種元素，呈現難以定義的可愛樣貌。

這個時代作為一個創意工作者，你認為自己擁有最重要的技能或心態是什麼？

第一，享受並專注於自己的生活。生活對我來說不只是背景音，而是創作的養分。當我專注在自己的日常裡，創意就自然會流動。

第二，了解自己的特質，對自己有信心。創作需要很高的自我覺察，知道什麼讓你與眾不同，並且相信自己的聲音值得被聽見。這份自信讓我在面對市場的標準或演算法的誘惑時，仍能堅持風格，而不是被潮流牽著走。

第三，保持對新鮮事物的好奇與熱情。探索新的材料、新的技術，或是新的人事物，都能讓創作維持在「心動」的狀態。

你如何運用網路與社群工具經營、表達自己？抑或有其他看重的媒介和方式？

我在社群上什麼照片都會發，工作過程、完成的作品，甚至生活中那些有趣的小邊角。但我不太喜歡發表帶有強烈情緒的貼文，一方面覺得有點赤裸，也認為會煽動閱讀者情緒。這讓我的社群經營保持在一種輕鬆、以視覺為主的狀態，目前也還是以照片為主要的分享方式，短影音或Threads，可能不是我最自然的表達語言。

比起社群，我更重視也更期待線下的互動。展覽、工作坊、快閃活動這類面對面的交流，帶給我更真實、充沛的能量。未來也希望能出書，完整呈現創作的思考脈絡與過程。

近期對你有深刻意義的一件作品或合作，它帶給你哪些收穫？

2024年底創作的裝置作品《風水世家》，讓我更深度探索、體認到自己對食物和料理的情感，或許源於女性與生俱來的「滋養」與「餵養」，那種默默奉獻、提供養分的特質。

作品透過裝置暗示環境與人之間的關係，以及人如何面對自己的身體。作品中使用了看似迷信的傳統器具，實則隱含強烈的女性性徵符號，並試圖在空間中創造一種「氣場」，透過照亮、滋養與輪轉來探討女性與世界的連結。

特別的是，這次我使用了二手碗盤拼接成作品，並沒有像以往直接使用食物，這讓我跳脫了過去的創作模式。作品的呈現也不像我以往那麼視覺搶眼，但這種更內斂、探問性更強的表達，反而讓我覺得充滿挑戰，也是我未來想繼續嘗試和探索的方向。

2024年底於「身體廟宇」聯展中創作的作品《風水世家》，讓郭于寧更深入探索自己對食物和料理的情感。

本文選自《500輯》Issue126「創意開路，新世代工作學」
我們為了什麼而工作？生存與熱愛如何兩全？在科技與社群急遽改變生活方式，鬆動就職框架的當今，我們學習消化各種可能的選項——哪些適合嘗試，哪些不應成為限制。此期專題提問生於1990年代的創意工作者，如何為興趣與擅長開發價值，找到持續支持自己的方法，其經驗又反映哪些新興的文化與思想。