Issue 147｜一本書啟動的寧靜轉變／林君燁讀《紙本小誌文藝復興》

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在這個沒有做書展的一年，我與朋丁展開了「奶油與麵包書報」計畫，開始撰寫華文世界較少讀到的藝術書——這是我遇到《紙本小誌文藝復興》的開端。

雖然長期浸泡在藝術出版象限之中，Zine是我斟酌收藏的類型，原因無他：它們太容易在書櫃裡迷航。在台灣，Zine是藝術書實踐的重要先聲，或更常被稱為小誌。2012年首屆Not Big Issue小誌／獨立刊物市集，聚集設計師、藝校學生、專職創作者或業餘者，形成一個並非以出版為業，卻以書為主要創作載體的社群。這跟國際上的藝術出版場景並無二致。

然而，這樣的小誌跟Zine是否能夠直接劃上等號？年初在台北當代藝術館的Podacst《MoCA on Air》中共製一檔以藝術出版作為當代實踐的節目，邀請實踐者一起描摹本地場景，於此更深刻地感覺到， Zine作為外來概念，在台灣已發展出獨特的在地認同和語境。而外來概念在落地時如何被轉譯，則往往伴隨著不同的欲望、需求以及文化脈絡的重新建構。

《紙本小誌文藝復興》的作者身兼實踐者、設計師及研究者，在書寫中有意識地使用非學術語言，以拉頁圖表將藝術家書（Artist Book）與Zine的歷史視覺化，讓讀者能看到Zine發展過程與藝術家書、藝術書之間的重疊與差異。他將Zine分為兩階段：1970年代到兩千年的黃金時期，此時的Zine帶有強烈個人媒體與DIY（Do it Yourself）特質，與台灣1990年代始的龐克場景與大學社團中出沒的小誌或可相互比擬；其後，隨著網路平台普及，Zine作為個人發聲管道逐漸式微。

直到2010年前後，在社群媒體與演算法的混亂之中，人們試圖重新尋找另類的表達方式，同時數位孔版印刷（Risograph）的普及也吸引更多設計師投入，強化了Zine作為個人視覺語彙的表述，並推動技術共享與協作的DIT（Do it Together）社群連結；兩者交織之下，第二波Zine的文化復興重新聚焦於紙本的物理性（physicality），並開始出現更多實驗與合作計畫。

這與我自2018年舉辦傻瓜書日以來的觀察所見不謀而合。我看見越來越多設計師透過Riso和Zine來到藝術出版的大傘下，這與早期Zine多使用複印、低傳真（lo-fi），發揚業餘者精神的做法不盡相同。若將藝術書視為一把大傘，從觀念藝術家以出版作為突圍載體的《二十六個加油站》，一路加入攝影書、獨立雜誌、獨立出版社的藝術書以及自出版和今日的小誌等，皆可被視為藝術家自己出版的大路上出現的不同分支。

在資本無限膨脹的數位世界裡，我們虛擲大量的時間與第一手經驗，科技的加速好像沒有帶來預期中的自由，反倒間接地促使了更多人為災難。在高速運轉的日常之中，每個人都難以避免地感到孤立與焦急。此時，在台北的我，將這本由華沙Zine實踐者撰寫，再由東京Riso工作室接力印製的Zine拿在手中，讀到Zine的進程是如何從一人之力，漸漸擴及社群，再來到世界各地讓人想動手一起創造的空間裡，使個人在群體中重新尋回了自由表述的方式。無論身在何處，都可能因著這本小書而生的事物被串連起來，在以Zine定錨的實體世界中，得以連接手與頭腦，稍稍放慢轉速，共享一本小書的直接與美好。

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林君燁

1991年生於宜蘭，為編輯、撰稿人及傻瓜書日主持人，其藝術實踐與書寫關注影像與藝術出版，以及臺灣和東南亞的當代影像創作者如何觀看。

本文選自《500輯》Issue147「一本讓我延展時間的書」

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