Issue 155｜這樣的我／將自我消去之後：畫家林青那

2026/04/10 撰稿／陳頤華

Aona Hayashi Exhibition。圖片提供／U.I.J Hotel & Hostel

初見林青那的作品，可能會被粗獷的筆墨震懾。時而像暴雨沖刷的水柱、時而像路邊堆疊的石頭、時而是破曉前的夜空。面對純粹的黑白，反而能在林青那描繪的抽象視覺中，建構對話和想像。

畢業於桑澤設計研究所，自2016年起以「墨一色」的靜物畫風，建立抽象畫和立體作品的識別度，被譽為當前備受矚目的日本新銳藝術家。而真正讓林青那聲名大噪的，是憑著富有力量的黑色幾何，在追逐繽紛的商業廣告中，成為靜謐且深刻的存在。同時替女性生活雜誌《&Premium》與日本男性時尚雜誌《POPEYE》繪製封面，也出現在詩人谷川俊太郎的書籍封面上，並多次在MUJI、IDÉE、蔦屋書店中舉辦展覽。出道十餘年間，流淌在時尚、生活風格與藝術哲理間的黑墨，反倒成為最能融入世界的線條。

「我的畫作並不是單純的黑色，而是『單一顏色』。」要領略林青那的作品，就必須放下對「黑色」的成見。她形容自己只是選擇在畫布上使用了「一種顏色」，並非刻意創造「黑與白」的配色，好比在日本和紙為基底的《carta》系列中，能在筆觸間發現黑墨自然且有機的被紙面吸收，形成深淺不同的黑；在以木材為基底的《SUSU》系列裡，則用大面積的反覆塗抹，堆疊出凹凸紋裡的極濃黑，隨著光線反射墨色。所謂的黑，其實在林青那墨水上色的當下，就創造了無數種色調。 

除了純粹的用色，林青那也試著在點、線與面的藝術起源裡，挖掘更根本的原點。「當逐漸將自我消去之後，最終留下的，是圓與線這樣單純的形狀。在沒有目的的情況下面對紙張，不斷地讓手動起來，那彷彿是一種探索自身本來樣貌的行為。」林青那曾說。

在思緒主宰行動的世界裡，林青那選擇像是個修行者，順著手的自然運行，讓圓與線條帶上身體記憶，勾勒出有節奏感、重複性的畫面。此時的藝術，彷彿不是只畫框裡的作品，而是林青那在每一幅畫作上留下的「狀態」。這些狀態沒有具象表述，卻又什麼都像。甜點店老闆認為佈滿畫面的圓圈是甜甜圈、小孩說這分岔的線條是竹林的風，有趣的是，林青那的「本來樣貌」，在所有觀者眼裡，成了自己想像中最有感應的面貌。

2021年由Baci出版社集結林青那展覽作品，出版作品集《KUROMONO》，貫徹了林青那創作中，不賦予作品明確意義的精神。全書打破作品年份、刻意去除展出序列，透過大膽的放大與裁切進行編排，使圖像以全新的節奏被重新觀看。作品集編輯內田有佳如此描述：「當我與林青那的作品對看時，竟感受到放空、卸下思緒的舒適感，某些時刻彷彿會進入冥想的狀態。」

不期望觀者回答出「應該怎麼理解作品」的標準答案，林青那選擇不替作品命名，如同他不露臉的堅持，讓感受回歸本質：不讓名稱預設訊息、不讓藝術家的形象打擾觀看感受、不定義黑、也不投射線條的意義，而是單純地站在作品前，直面讓心流動、讓感知自由。

Aona Hayashi Exhibition

畫家林青那於台灣的首次個展，主要於台南 U.I.J Hotel & Hostel 展出，將百餘件作品帶入旅館空間，呈現藝術融入日常生活的觀看體驗。除館內展出與販售作品外，亦延伸至四處衛星展區，與在地店家共同聯展，於城市中展開以林青那為主題的「城市美術館」。

日期：2/9 ㊀ -6/22㊀

主展場：U.I.J Hotel & Hostel 友愛街旅館（台南市中西區友愛街115巷5號）

城市展區：

here Kyoto Tainan、森初 moricasa art｜至5/24㊐

MOONROCK、驢子布朗尼專門鋪｜至6/22㊀

本文選自《500輯》Issue155「這樣的我」

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人在不同時期，總會對自己有新的發現。有人在陶土與火焰裡靠近內心，有人鬆開被貼上的標籤，有人在反覆的線條之中把自我慢慢減去。「這樣的我」或許本身是流動的，得在真實的創作與生活裡，回應不同階段浮現的思緒，用身體慢慢去經歷。那是無關他人，只有自己才聽得見的聲音。