Issue 157｜最好的10盞燈／吳睿哲╳白色金屬軌道燈：直接簡單的普通存在

2026/05/11 口述=吳睿哲、採訪整理=胡士恩

工作室靠近樹林火車站，位於五層樓的早期商場建築裡，白天穿過早市叫賣聲才能抵達。五、六樓是傳統旅社，外觀尚存未拆除的舊招牌，因而知道二樓曾經是牙醫。其他樓面經過整理、轉手，有不少住戶在此生活。我跟一對朋友共用空間，3.5坪的工作區不算大，也足夠使用。

我喜歡在二手市集或跳蚤市場漫無目的的看，有時看物件造型，有時會收集任何形式、工作用不到但喜歡的工具，例如鐵鎚、定時器或釘書機，它們簡單基本，不加修飾，留存特定時代的製造輪廓和材質，似乎能反映自己某些層面的特質：喜歡直接，不在乎表象，認為創作必須誠實。

白色金屬軌道燈｜偶然機緣之下，吳睿哲在藝術空間的拍賣活動看見它。喜歡它的直接，造型上幾乎沒有修飾或特色，燈管下方用無痕膠帶貼了一層描圖紙，讓光線更平均柔和。它一直維持拍賣時原本的樣子。圖片提供／吳睿哲

吳睿哲｜圖像創作者，畢業於英國皇家藝術學院。用剪刀畫圖，偶爾寫字，也做視覺設計。創作主軸圍繞在詩、敘事與材質轉譯，並試圖以書的形式探索更多說故事的可能。出版作品有《我的口袋美術館・面》、《跳舞就是做很多動作》、《有蚱蜢跳》、《AHorse, A Boat and An Apple Tree》與《Le Défilé》；下一本書還在前往的路上。曾獲金鼎獎圖書插畫獎與金蝶獎金獎，入選波隆那插畫展、葡萄牙Ilustrarte雙年展等。攝影／黃義書

我其實是在拍賣活動看見這盞軌道燈，才想起工作室的光源有一點雜亂。原有的三盞軌道燈色溫不一，有黃有白，整體光線不均勻，加上工作時桌面通常相對凌亂，光源並不直接打擾創作，但會影響我待在那個角落的感受。

這盞燈的造型基本上沒什麼特色，白色金屬外觀，燈管下方用無痕膠帶貼了一層描圖紙，讓燈光更柔和平均，買下來之後只是裝上去，它一直維持原來的樣子。使用痕跡代表了上一個主人跟它的關係或用法，當然這都可能是後設想像，並不真實發生，但我確實對使用痕跡很著迷。

或許跟亞洲教育的養成有關係，在面對設計或創作時，我們會習慣去預設結果，在乎結果多於過程。在英國念書的挫折（當然也有獲得）影響我至今，他們注重批判性思考、邏輯和創作順序，先找到一個主題，從資料發展，最後再延伸，至於最後完成了什麼，他們並沒有那麼在意，主修插畫的人做出裝置作品也能成立。反覆向自己提問「為什麼」的思考方式，持續在創作裡發生，也影響了我的作品愈來愈走向極簡、單純。

我平常不會特別抬頭看這盞燈，在訪談之前，我對它的外形已經失去印象，還以為是不鏽鋼材質，拍下照片才發現跟想得完全不一樣。這或許就是它「好」的地方，每天使用，普通存在。

責任編輯●胡士恩