Issue 157｜最好的10盞燈／黃則維╳風景畫燈箱：明亮的瀑布在眼前流淌

2026/05/11 口述=黃則維、採訪整理=胡士恩

這盞燈有代表性的老式臺灣居家印象，類似物件在八、九〇年代出現在餐廳，或有懷舊情懷的空間場景。它的魅力在於「both-and」——既是一幅畫，也是一盞燈，我喜歡它本身存在的多元性。一般人會覺得它似曾相見卻陌生，它很庶民，不像設計燈具有系統性的整理、販售和收藏，只在特定的愛好者之間流通。我透過朋友經營的「露露藝品社」收到這盞燈。

風景畫燈箱有一定的厚度，畫框背後設有馬達、鏈條和散熱孔，一些精密但old school的機械結構。啟動開關，乳白色壓克力上的瀑布畫作會亮起，水在眼前流淌，甚至聽得見水聲，靜態與動態兼具，依感覺和需要自由切換，使它不是單純的一盞燈具或擺設。

我從高中、大學到研究所，都是就讀建築科系。我與身為藝術家的哥哥，或許都受到母親的影響，儘管她未曾受過相關訓練，卻從小培養我們對美感與空間的觀察。而我對建築的啟蒙則來自國小便著迷的廢墟探險，在那些頹敗空間裡，我體驗到建築生命週期的興衰凋零，也因此開始思考建築是什麼。

風景畫燈箱｜八、九○年代臺灣常見的居家物件。不開燈時像一幅框起的山水畫；開燈後，內部馬達啟動，使瀑布流動、燈箱發光，帶有機械運作聲，兼具擺設與照明功能的老件。攝影／王大豪

黃則維｜1995年生於台中，成功大學建築研究所碩士，專長為臺灣戰後建築研究，建築團隊atelier WooO成員，同時任職於擅長舊建築修復與再利用的建築師事務所。曾共同著作《見築百講: 1684-2020高雄經典建築》，並受邀至2024臺灣文博會中策劃《亭亭靜植的建築歲月：王秀蓮建築師回顧展》。攝影／王大豪

大學期間，我開始記錄與研究，也開始探究臺灣自身的建築史。長久以來，我們一直以西方知識體系與他者視角理解自身文化，這始終讓我感到某種疏離，回望這塊土地的建築時往往出現斷裂與空白。研究所時期，我先後參與臺灣大航海時代與戰後建築研究，這條跳躍了400年的歷史脈絡，也拓展了我對臺灣建築史觀的理解與視野。直到今日，我仍持續投入臺灣戰後建築的研究與推廣。

無論是建築領域或生活物件，我一直尋找日常中的非日常，那像換一種方式觀看，理解的路徑會因而完全不同。以戰後建築為例，我們每日經過的房子，在這水泥叢林中看似毫無差異，但仔細觀察與爬梳，便能從中挖掘出許多史料。例如文博會的王秀蓮展覽，讓許多參訪者驚覺原來時常路過的那棟住宅，便出自這位女建築師之手。

會選這盞燈具，除了自身看待「物」的視角和懷舊偏好，還有一個原因——關於「家」。近期我剛搬入新家，前一個住所因為擺設還有格局因素，總覺得沒那麼舒適。如今我與室友開始透過物件的選擇，逐漸勾勒出對於家的意象。這盞風景畫燈箱在這個時間點進入我的生活，讓人很直接感受到家的溫暖。問我近期最好的燈，我第一個想到的就是它。