Issue 93｜＃在串流時代，賣有意思的電影／台灣獨立片商的本事：跟串流拼搏，用好品味影響市場

據文化部影視及流行音樂產業局的資料顯示，現今全台戲院有112家，登記立案的電影發行公司數量高達1063家。粥少僧多的發行產業，在台灣卻始終是某群人持續燃燒的所在。

除去美商系統，台灣的發行公司眾多。美商的IP一條龍操作，讓電影有時是功能性存在的「媒介」。能與全世界不在這樣體系下競爭發行權的自由市場，讓片商因此有了獨立資格。「獨立」意味著發行權的自由掌握，不等同公司規模或行銷預算的差異。

發行的本事與理想

有發行商曾以「買房」來形容購片，僅有劇本與預計卡司的開發初期就像買預售屋。國際銷售跟在地發行商的競價往來像一場賭局，最終成品樣貌與發行落誰家皆宛如樂透開獎。有遠見的發行商會在市場爆發前就購片，除了自身直覺，長期觀察國際影展的評審口味、過往獲獎類型，及對劇本的掌握。累積的經驗法讓部分發行商總能搶得影展先機，為台灣上映的聲量佈局。

傳影互動堪稱是筆者心中台灣獨立片商指標。創辦人陳振熒原為IT產業工程師，因熱愛電影而在2008年投入發行，經手了包含三谷幸喜、札維耶多藍的台灣首次商業映演，2011年更將奧黛麗赫本、希區考克等大師之作商映（當時尚未流行經典修復）。因版權問題無法正式上映的楊德昌電影《一一》，也在陳振熒多年不遺餘力的溝通往返下，透過日本發行商找到版權解法，順利使其在2017年首度在台上映。他更曾為推廣藝術電影自費發行免費電影月刊《takes》達十二期。傳影互動的「獨立」姿態具體，不光為了獲利，亦努力改變市場環境。

串流與社群改變發行處境

私自判定2010至2015是獨立片商最好的時光，一年後Netflix落地台灣，不到兩年串流平台吸走了電影院的許多觀眾，改變必須透過國際銷售才能將獨立電影輸出他國上映的遊戲規則。越來越多獨立製片投身串流，也讓台灣獨立發行商的購片策略面臨考驗。或許這正是為何，當美國獨立片商A24以《媽的多重宇宙》在票房與國際獎項上取得高度認同時，能為台灣的獨立發行市場注入一股強心針。

隨著網路與社群行銷蓬勃，發行商轉向某種專門戶經營，例如光年映畫因發行今敏動畫作品奠下的定位，或造次映畫因創辦人專精而以音樂電影發行見長；從討好觀眾到經營同好，穩固少數人的精算策略，讓發行商找到了經營品牌的行銷模式。如今藝術電影的上映週期更為慘烈，戲院不再只是服務片商，也另行開發生路，如威秀影城引進的NT Live放映與演唱會大銀幕轉播，都反映台灣電影發行的難為。

待過電影發行公司的那五年，誠品電影院剛落成，為了測試放映而進入空無一人的戲院，看著漆黑銀幕上出現的自家電影畫面，在小銀幕校正字幕無數次的疲憊瞬間化為激動，至今仍記憶猶新。電影出現在大銀幕的魔力，與眾人一起經歷的各種生命縮時，借楊德昌《一一》中所言：「電影發明後人類的生命至少延長了三倍。」不會只有超級英雄的故事，每個人都能有更多可能。

為何台灣還有那麼多人堅持發行電影？我想我會說，就是為了供給更多延長生命的故事存在的吧。

本文選自《500輯》Issue93「在串流時代，賣有意思的電影」

內容爆炸的串流時代，充滿同質與覆述的選擇卻也令人迷惘，更減少了會在院線挖寶的觀眾。然而有群愛電影的人，依然以自身的挑剔品味，為影迷篩選好片、豐富觀影選擇。慧眼發行《媽的多重宇宙》、《寄生上流》，以特異姿態生存的美國獨立片商A24、Neon，即開創了藝術與商業平衡的新面貌，帶出片商龍頭主控的市場之外，還有令人好奇的未知境地。在台灣，也有不少獨立片商發展出相異的經營方向、關注議題、美學品味，形成更有機的觀影風景。

他們是眼光敏銳的buyer，是擅長說故事的行銷專家，也是將新作品與導演帶入陌生市場的伯樂。他們完整一部電影的生命，將多元的世界觀帶到眼前，讓我們有機會以電影的觸發為起點，展開一場探索或創作。

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