Issue 158｜沒有邊界的椅子——Indie製椅，現成物的重組與新生

2026/05/27 撰文●黃則維（屋喔工作室）

公園中涼爽的角落，總能看見民眾隨手利用現成物（ready-made）與二手家具拼裝出來的桌椅。這種充滿野性與直覺的創造力，是我們熟悉的臺灣公園場景之一，也是促成 FRAME Taipei 發起「Indie製椅」設計競賽的契機。

FRAME Taipei 是一間由屋喔工作室與回域設計共同打造的酒吧，有鑒於基地周遭圍繞著公園與橋下空地等開放空間，我們試圖拆除室內外的既定框架，讓場域從封閉走向流動，營造出一座公園下的電影酒吧，酒吧裡的電影公園。透過蒐集每個人對這個空間的想像，打造出能容納所有野性思想與實驗精神的場所。

在構想 FRAME Taipei 的空間氛圍與家具配置時，「公園」始終是我們反覆回望的核心意象。店內的大型投影牆將常態性的播映影像，當人們站在街角，透過落地窗望向室內時，這樣的觀看方式讓我們想起露天電影的場景。記憶中，前來觀影的人們總是隨手帶著塑膠板凳、水桶、折疊椅，或利用手邊物件拼湊出臨時座位，甚至席地而坐的聚在一起談天看戲。這樣的畫面成為我們的願景，公園的開放性與電影的敘事畫面揉合成為這裡的命題。

為了讓這樣的場景再現，比起採購制式的桌椅，多元且趣味性，並透過現成物拼湊而成的家具成為設計方向。我們決定以「Indie 製椅」設計競賽的方式，邀請更多創作者參與其中。接著我們開始思考競賽的規則，如何精準地傳達命題，又能將周遭的開放場域納入設計，從店內延伸的戶外木平臺到周圍公園綠地的元素取樣，創作者們不只是在設計一張椅子，更必須重新思考「戶外」與「家具」的定義。

「Indie 製椅」設計競賽共分為兩個階段。第一階段為設計圖徵選，創作者僅需提交設計概念、材料構想與圖說，我們也從眾多投稿中選出15件最貼近命題的作品進入決選。第二階段裡，這些存在於圖紙上的想像，將被製作成真正可被使用的家具，並最終散落於 FRAME Taipei 的室內外之間，成為這座「電影公園」的一部分。

評選當天，創作者們的成果遠超乎我們的想像。除了作為一張真正能被使用的「家具」之外，在材料的選擇上也展現了豐富的創意。炒鍋、金爐、工地帆布、馬桶、水溝蓋，甚至搖搖馬，這些元素充分體現常民生活的精神，而透過再製與轉化，也讓它們獲得新的生命，成為真正意義上的椅子。最後，再次感謝所有參與者，Indie 製椅因地制宜，贏得知音 Indeed 致意。

《ROCKING CATERPILLAR CHAIR》郭律伶，2000年生於台北，藝術工作者

搖搖馬彈簧底座、機車坐墊、兒童腳踏車握把、鐵

停在騎樓的機車常變成路人們抽菸、聊天、小坐的公共財。機車坐墊處在一種介於私密與共享的曖昧狀態。《ROCKING CATERPILLAR CHAIR》結合機車坐墊與公園搖搖馬，讓坐墊不只是椅子，而是大人小孩都熟悉；可坐、可搖、可玩的變種坐騎。

《當自己家啊，隨便坐》陳敬，2002生，學生

木頭餐椅、腳踏車側柱、五金

「當陽光正好時，哪裡都是一把好椅子。」居家木椅結合腳踏車側柱，提供了室內椅在室外的機動性；搭配椅墊，營造一種席地而坐與環境相容的靈活感。可動關節讓這把椅子適應不同角度的平面、地形。折疊設計方便攜帶與收納，陪伴隨遇而安的你。

《X-base》黃田印，1995年生於屏東，工業設計師／許偉傑，1995年生於台中，鈑金工藝師

X型金屬腳架、金屬圓板凳、藍白帆布

概念來自快速組合的X型結構桌腳，以台式辦桌與夜市常見的X型金屬桌腳為基礎結構，結合拆解後的金屬圓凳與隨處可見的藍白帆布，重新構成一件具耐候性、移動性的臨時家具。

《台灣鍋椅》吳昱成，1992年出生，上班族

白鐵鍋、白鐵板凳腳

幾年前做了一個臭臭鍋跟裝潢五金組合的盆器叫「三鍋臭媽媽」，類似杜象小便斗的作品；賦予既成物新意義，創造介於訂製與拼湊之間模糊的東西。《台灣鍋椅》思考脈絡與之前連貫，希望這種也許只有台灣人才讀得懂的趣味性能繼續發展更多作品。好像在小北看過，好像在故宮看過。

《Unnamed》王長逸，1999年生於台北，自由工作者／平面設計師／編輯

紅色塑膠方凳、六角螺絲

紅色塑膠方凳在台灣、華人社會無所不在，喜宴、廟會、路邊攤等場景都能看見，但其外型與結構差異通常不被仔細欣賞，作品透過拆解、重組，破壞塑膠椅一體成形的特性，並將其堆疊收納的畫面轉化為固定的狀態。

《小豆島與長島》黃弘量，家具職人

PVC管、粗麻布、電風扇蓋、水桶架

黃弘量，家具職人

我們在戶外找尋脫離地面歇息的感覺，就像在大海中尋覓能停靠的島嶼，我做了兩座島：小豆島由水桶架和電風扇蓋組合而成，回應環境中把類似尺寸的物件裝在一起；長島使用街道立面常見的PVC管作為戶外的符號。

《Unnamed》宋柏誼，1997年生，室內設計師／手工車工作室

輪框、尼龍繩、訂製不鏽鋼五金、6分木心板

三年前一場嚴重車禍，殘缺不全的車體被拖到一處空地擺放，包含這兩顆輪框。結構上使用類似吊橋的形式，繩索承受重量壓力導向輪框，不鏽鋼鎖具做為繩索的錨點並固定兩片木心板，材料間相互存在著有趣的關係。

《沈思椅》葉哲，1997年生，從事時間性與雕塑性材料創作

夾板、OSB板、門鉸鏈、不鏽鋼管、皮革、IKEA購物袋、尼龍繩、貼紙、3M反光布條

以馬桶蓋、折疊椅與工業現成物組構出熟悉又私密的身體姿態。作品關注控制與失控、緊繃與釋放、公共與私密之間流動的界線。當身體同時被限制與支撐時，理性、慾望與沉思也在同一時刻交疊發生。

《Unnamed》蕭聖智，2001年生於台中，室內設計助理／黃鈺翔，2002年生於屏東，臺大城鄉所研究生／邱唯思，建築設計助理

水溝蓋板、菱形網

高架橋下、公園步道與河岸邊的水泥空地，汗水、雨水和機車廢氣在風中混合流動，人們席地而坐。取樣生活城市裡常被忽略的介面——水溝蓋與菱形鐵網，縫合原本避而遠之的材料，構成包覆身體的載體，藉此重新審視公園與電影院之間看似絕對的界線。

《Bar as Park 酒吧即公園》羅詩涵，1997年生於台北，景觀設計師

鐵製層板架、冷氣保溫棉管（PE）、水管

以「酒吧即公園」為概念，本設計重新想像休憩與社交的空間邊界。透過街頭材料與模組家具系統的結合，打造可移動、可重組的室內場域，讓人得以自由躺臥與停留，使酒吧轉化為一座介於室內與戶外之間的公共公園。

《墊墊作夥燒》陳宣宇，2001年生於台南，學生

eva泡棉、綁帶

採集自樹林汽車工廠的EVA泡棉，利用輕量、穩固、防水且耐摔的材料特性，打造如積木般可自由拆解、重組的家具系統。帶有工業感、可快速介入空間的模組化材料，具備高度適應性，回應基地周圍粗糙、充滿拼貼感的城市地景。

《Looooi》林煒庭，跨領域設計創作者

金爐，白鐵、玻璃、玻璃珠、PETG、LED

金爐從家門口來到了酒吧，L型骨架貫穿內部結構，四顆矩陣的玻璃珠釋放著安定的微光。設計兼顧半戶外耐候與夜間的適應性，在結構限制與土炮美學間取得平衡。祝大家萬事《Looooi》（如意）。

責任編輯●胡士恩

圖片提供●屋喔工作室、攝影●陳璽茗

本文選自《500輯》Issue158「看見物的另一面」
創造不必從零開始，有時候它發展自既有的東西。本期專題試著在創作者的想像裡——過去的物件、未來的可能，看見不按常理的思考方式，鐵鍋可以再製成椅子、臨摹是發現過去的未來、誤解可以產出一種魅力。創作並非是從零到一，也能在現有物與自身生活的反覆相處中，連結出不只一種去向。

《500輯》Issue158「看見物的另一面」

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