Issue 159｜沒有既定框架的實驗內容：專訪MINTS MAGAZINE

2026/06/24 採訪、文字整理／胡士恩

MINTS是一本中英雙語的獨立藝術刊物，誕生於對日常細微瞬間的捕捉與凝視。刊名 MINTS 既指「鑄造」與「創造」，也象徵薄荷的「清新」與「刺激」——以此雙重意涵打造全新的觀看視角，跨越攝影、設計、插畫、錄像與文字。透過與全球藝術家共同創作，將創作呈現於紙本、行為、裝置等多元形式，包含九位創作者，來自3D藝術家、動畫師、攝影師、服裝設計師等。
——MINTS MAGAZINE from 實踐大學 媒體傳達設計學系

李金 Kim（左）｜2001年出生於基隆，在宜蘭長大，視覺設計創作者。創作涵蓋平面、Coding、互動裝置、3D、攝影與插畫等。喜歡小動物、嘗試一切好玩的事！
Leslie（右）｜2002年台北出生，是一位攝影師。我喜歡影像也創作影像。興趣是觀察植物還有像棉花糖的小狗，偶爾也會做花藝。

500輯：作品命題的出發點是什麼？它跟你們自身有何關係？

MINTS：我們都是熱衷觀察的人，習慣隱身於人群或細節之後，去凝視那些容易被忽視的片刻。我們希望將這份洞察力放入MINTS裡，放大那些不為人知、細微的真實。對我們而言，觀察更像一種「翻譯」，試圖將龐大而抽象的命題轉譯成一個個可被閱讀的日常片段。MINTS 選擇從「日常」出發，去探討「創作」在每位創作者的生命經驗裡扮演了什麼樣的角色。是混亂、疑惑、還是純粹的有趣？同樣是創作，卻在每個人身上折射出截然不同的光影。

500輯：你們用設計回應命題體現在作品的哪些地方？

MINTS：在和創作者們對談的過程中，我們從日常聊到創作，在這之中深刻感受到每個人獨特且鮮明的個性，就像是看見他們身上獨有的色彩。因此在MINTS中，我們拒絕單一框架的視覺設計，而是以這樣的特點去設計專屬每位參與者的專欄，從標準字造型、圖文編排的節奏、到內頁字體的視覺風格與複合紙材的裝訂選用，都隨著創作者的特質而有機地跳動。

500輯：製作過程中，讓你們印象深刻或回想起來很關鍵的一個決定是什麼？

MINTS：完成第一單元的三位創作者內容之後，我們因緣際會在草率季開始前兩週決定要參與！於是就帶著前面的內容，緊張又期待地在極短時間內製作了特殊編輯裝訂版。我們嘗試了新的裝幀方式，加入不鏽鋼小彈簧、迴紋針等小零件，紙張的尺寸也做了錯落的層次變化，這是MINTS第一次在學校評圖以外真正接近大眾。或許是內容還不夠厚實，當時在草率季現場，並沒有如預期般被大家看見，活動結束後，我們抱著受傷的心與沒售出的刊物們回家。

不過直到現在，曾經滯銷的特殊裝訂版已經全數售完！也獲得了許多人的喜愛與稱讚。MINTS在製作過程中，一直喜歡嘗試許多不同方式，不論是刊物製作、訪談內容、社群影像等等，那次的經驗雖然感到挫折，但到了現在，反而再次給了我們繼續實驗下去的力量。

500輯：你們對設計的理解，有沒有什麼是在做這件作品之前沒有的？

Kim：前段日子開始，我對於設計、或是自己的能力總是抱著不確定的心情，沒有受過平面設計的專業教育，在視覺設計上我總是依靠自己的直覺、感受去創作，一路上也聽過不少人對我的作品提出疑問，像是：「這麼做的邏輯何在？」、「這是在對齊哪裡啊？」諸如此類的提問，當時讓我越來越懷疑自己設計方法的正確性，甚至懷疑自己是否真的適合做設計。但在製作MINTS的過程裡，我選擇相信自己的感受。如同我們在第二題提到的，雜誌內每個部分都是依循最真實的感受出發，並且在其中自由地玩、嘗試不同編排方式，最後在展覽期間，我們得到了許多意料之外的喜愛與稱讚，對我來說是很大的鼓勵。彷彿一開始沒有既定框架的實驗內容，也漸漸長出了自己的邏輯與規則。同時也很感謝大家透過這本刊物感受到我們的靈魂。

Leslie：作為一名攝影師，我在拍攝自己的作品時，擅長對比強烈的畫面，不管是在色彩、構圖、光線，但進入到拍攝MINTS，也讓我重新思考，我該怎麼把自己的風格放在裡面並且不讓創作者的內容失焦，我希望透過我的鏡頭，帶給觀眾更接近「真實」的影像，與創作者們的合作過程中，他們對於MINTS所感受到的、以及那些「在作品發生時」我所感受到的，盡可能透過我的視角，真實地呈現給讀者。

責任編輯●胡士恩

圖片提供●MINTS MAGAZINE

本文選自《500輯》Issue159「新世代設計正在傳送」
畢業作品最有趣的地方不在製作目的，而是如何把與自身相關的提問，慢慢釐清、設計成具有意義的表達。它不只是四年學習的總結，也是專業真正養成的起點。
傳達設計看的不是結果，而是從選擇命題、設計製作到作品發表，這段歷程如何回應最初的探問，以及過程中的新發現與獲得。本期《500輯》關注今年五件「視覺傳達」畢業作品，看見新世代回應所處世界的設計方法。